La mayoría de nosotros cuando hemos viajado, hemos utilizado un autobús para realizar el típico tour turístico por la ciudad. Una experiencia nada relevante y que te aproxima a conocer una ciudad de una manera muy superficial. Un recorrido por los principales atractivos turísticos en autobús no deja de ser una experiencia poco relevante e innovadora.
Desde hace unos años, algunos empresarios han apostado por la innovación y que existía alguna oportunidad para en este tipo de servicios, bastante demandados. Tres propuestas que me han llamado la atención por su carácter original e innovador son, Madrid Running Tours, Gourment Bus en Barcelona y Gocar
1.- Una muy saludable es Madrid Running tours creado por John Girardin. Nacido y criado en Madrid, de padres norteamericanos, John es un buen conocedor de esta ciudad además de ser completamente bilingüe en el uso del inglés y del castellano. Es un corredor con más de veinticinco años de experiencia, Entrenador Personal y propietario de un estudio de preparación física personalizada en Madrid.
Divertido
Siente el pulso de Madrid mientras corres a tu propio ritmo.
Saludable
Ejercítate mientras disfrutas y conoces Madrid.
Sorprendente
Madrid como nunca te la imaginaste.
Accesible
Corre con nosotros en un ambiente distendido y pensado para corredores de todos los niveles.
Cómodo
Disponemos de puntos de encuentro céntricos. También podemos quedar contigo en tu lugar de alojamiento.
Seguro
Nuestros guías son corredores experimentados y afables cuyo fin es asegurar que tu experiencia con nosotros sea no sólo agradable sino también segura.
Variado
Madrid Running Tours ofrece una amplia oferta de recorridos además de rutas personalizadas, entrenamientos específicos, programas corporativos y entrenamiento personal.
Una experiencia muy diferente y experiencial para los que demandan propuesta más saludables.
2.- Gourmet Bus en la ciudad de Barcelona: De la fusión de dos servicios, un recorrido panorámico y la degustación de una cena de alta gastronomía, nace un nuevo concepto de turismo. Así se crea el Gourmet Bus. El Gourmet Bus de Barcelona, promovido por el Grup Julià y Turismo de Barcelona, ha registrado unos 1.500 usuarios desde su puesta en marcha hace tres meses, una acogida que ha sorprendido a los promotores de este menú degustación de la estrella Michelin Carles Gaig.
Los organizadores de este innovador servicio son:
Julià Travel, es la empresa especializada en turismo receptivo del Grupo Julià, en colaboración con Autocares Julià, la empresa especializada en transporte.
Turisme de Barcelona, es el organismo oficial de promoción turística de la ciudad de Barcelona.
El servicio de degustación es ofrecido por el prestigioso restaurador Carles Gaig, galardonado con una estrella Michelin.
Quizás la propuesta de valor experiencial ya no esté en qué ciudad visitar, sino en cómo visitarla. Las dos propuestas tendrán públicos diferentes o por qué no, complementarios. Pero lo importante es ser creativo a la hora de ofrecer alternativas para visitar una ciudad: da igual que sea andando, en bicicleta, en autobús…etc. Lo importante es ofrecer nuevas alternativas que enriquezcan la experiencia de visitar una ciudad.
Aquí dejo dos vídeos: un ejemplo fuera de España y un enlace a un vídeo video:
3.- Gocar es una propuesta diferente e innovadora más independiente del típico tour en bus. Un vehículo a tres ruedas que te guía y te va detallando información de la ruta con su innovador systema guiado por GPS.
Madrid, 2057. La tecnología proporciona al ser humano una vida llena de comodidades y… ¿sin errores? Jorge Arellano, un tipo corriente, se verá acorralado en su propia casa por los mismos dispositivos que garantizan su seguridad. ¿Cómo reaccionará un hombre acostumbrado a que sean las máquinas las que le solucionan todos sus problemas?
El actor Paco León interpreta este magnífico corto dramatizando la experiencia de un cliente. Mejor verlo.
Los pasados días 15 y 16 de octubre tuve la oportunidad de asisitir a la II Conferencia de Marketing de las artes, organizadas por segundo año consecutivo por Asimetrica.org. Son muchos los eventos de marketing a los que acudo como ponente o asistente a lo largo del año, pero éste, es de los pocos que están relacionados íntegramente al marketing de las artes o como yo diría, al marketing de las industrias creativas y conectado con el marketing experiencial. No en vano he abanderado que el arte y la cultura son proveedores naturales para generar experiencias únicas y memorables.
Este año y siguiendo la estela del anterior, el programa contaba con gran plantel de ponentes internacionales de calidad, exponiendo casos de diversas instituciones culturales y creativas, tanto privadas como públicas. Es de agradecer el esfuerzo que se hace para contar con casos internacionales para conocer, intercambiar, contrastar y comparar el nivel al que se encuentra el marketing de las artes (industrias creativas) en España.
Voy a elegir y comentar las tres mejores conferencias que más me aportaron desde el punto de vista como profesional del marketing de las industrias creativas y las que realmente más me emocionaron en el contexto del marketing experiencial, intentando desgranar el contenido y los ponentes que creo fueron lo más relevantes
1.- Stuart Nicolle, Director de Purple Seven: empresa que provee de herramientas de marketing a organizaciones culturales, lleva diez años ayudando a las organizaciones culturales a maximizar la efectividad de los datos de sus clientes.
¡Confía en mi- soy de marketing! fue el título tan sugerente y directo de su magnífica ponencia centrada en un aspecto algo arduo y poco habitual aquí en España, como es el marketing directo y relacional. Un título que no nos dejó indiferente ya que ofreció una presentación muy pedagógica a modo de caso práctico, explicando su metodología de segmentación sencilla y práctica para que las organizaciones culturales identifiquen y cualifiquen fácilmente sus mejores clientes. Insistió en poner al cliente en el centro de todas nuestras estrategias y con el corazón, toda una declaración de intenciones: marketing experiencial cultural.
Me pareció brillante su exposición, ya que desde hace tiempo llevo insistiendo que el sector debe adentrarse en la gestión de audiencias y la captación de públicos. En definitiva identificar, cualificar, captar y fidelizar a tu público. Igualmente poner en valor el concepto de valor de vida de un cliente y hablar de recencia, recurrencia y frecuencia, es un síntoma de lo avanzados que están en sus estrategias de marketing.
Las variables de: Recencia (cuántos días han pasado desde que el cliente compró entradas por última vez); frecuencia (cuántas visitas ha hecho el cliente en total); Valor (cuánto se ha gastado el cliente en total en nosotros). Relevante y muy didáctico fue Stuart para explicar un tema estratégico pero para mi fundamental en el contexto del marketing de las artes. Excelente su capacidad pedagógica y de comunicación desarrollando su ponencia con un ejemplo muy ilustrativo. La mejor ponencia sobre marketing relacional en el contexto del marketing de las artes.
Aquí dejo el video con la conferencia del ponente:
Marianne Maxwell responsable de gestión de audiencias del Teatro Nacional de Escocia celebró su quinto aniversario con la primera edición del proyecto “Five minute Theatre”. Una excelente ponencia y gran comunicadora que desarrolló un ejemplo muy cercano y conectado al marketing de contenidos o branded content en la industria creativa de las artes escénicas.
Este tipo de estrategias de contenido de marca, a medio camino entre lo convencional y no convencional difumina las distinciones entre lo que constituye la publicidad y lo que es entretenimiento. Contenido de marca es esencialmente una fusión de los dos en un producto destinado a ser distribuido como contenido de entretenimiento, aunque con un componente altamente creativo.
A diferencia de las formas convencionales de contenido de entretenimiento, éste está especialmente concebido para la marca para conectar con su público. Esto precisamente ha conseguido el proyecto Five minute Theatrela creación de un contenido original colaborativo, abierto e innovador programado por la marca Teatro Nacional de Escocia para de una forma natural llegar a su público e integrar la marca de una manera memorable y experiencial.
Como ella comentó han puesto en valor en “teatro” sin paredes o sin escenario fijo y 1.000 personas de todo el mundo participaron en la celebración, creando experiencias -únicas, auténticas y memorables-, teatrales online realmente impresionantes que culminaron con 200 producciones retransmitidas en un periodo de 24 horas, alcanzando a una audiencia presencial y remota de miles de personas.
El impacto de Five Minute Theatre ha sido profundo. Comparte con Marianne Maxwell, productora del proyecto, un viaje de introspección práctica sobre cómo crear eventos digitales osados y explorar los problemas, riesgos y oportunidades envueltas en el proceso de digitalizar experiencias culturales en vivo, contenidos financiados por la audiencias (crowd-sourcing) y co-producir con tu audiencia. Como conclusión destacó que por encima del marketing de artes, están las relaciones con todos: la clave trabajar en equipo.
Aquí dejo su vídeo:
3.- Mónica Deza:
B.E.S.A.M.E con tan original acrónimo desarrolló la ponencia Mónica Deza; gran comunicadora y profesional con una larga trayectoria profesional. Mónica Deza es Presidente de AINACE ( Asociación Iberoamericana de Neurociencia Comunicación y Economía ) y Vicepresidente de Innovación de McCann Worldgroup Iberia.
Su conferencia estuvo enmarcada dentro del bloque de marketing de las artes desde otros marketing. Remarcó cómo las compañías están innovando a través de una comunicación más emocional y experiencial y reflexionó sobre cómo las decisiones de compra están conectadas con la emocionalidad del individuos y lo conectó y llevó al terreno de arte y la cultura.
1.- Fue una conferencia vital, directa y muy emotiva. No en vano nos emocionó cuando para ilustrar su concepto nos introdujo emocionalmente y escuchando la canción Bésame: pura experiencia emocional. Igualmente fue la única que logró arrancar unos aplausos en mitad de su conferencia.
2.- Destacó la importancia del papel que juega la creatividad en la organización y subrayando que las ideas son taylor-made fabricadas a medida para proyectos y empresas
3. Vamos hacia una comunicación más emocional y sensorial y esto representa una oportunidad para el sector de las artes.
4.- Practicar el arte es necesario, pero también imaginarlo es importante: habló de cómo y porqué son importantes las neuronas espejo en el contexto de la comunicación y del arte. Se denominan neuronas espejo a una cierta clase de neuronas que se activan cuando una persona ejecuta una acción o cuando observa esa misma acción al ser ejecutada por otro individuo, especialmente un congénere. Para ello lo ilustró con un ejemplo de un experimento que se realizó con un grupo de jóvenes divididos en tres grupos de control. Se les sometió a una prueba de destreza al piano: un primer grupo estuvo durante cinco días con un profesor de piano practicando intensamente; otro grupo se les dejó a su libre albedrío y al último solo se les pidió que imaginaran que tocaban el piano. Se hizo un estudio de mapa cerebral para ver la activación cerebral. Se descubrió que el primer grupo hubo gran impacto y activación cerebral adquiriendo destreza manual para tocar el piano; en el segundo grupo no hubo activación cerebral y no adquirieron destreza; pero lo más curioso, es que al tercer grupo sí mostró gran actividad cerebral y adquirieron destreza manual para tocar el piano. Esto demuestra la capacidad que tenemos los humanos a través de las neuronas espejo que con imaginar y observar podemos adquirir determinadas destrezas.
Las neuronas del individuo imitan como “reflejando” la acción de otro: así, el observador está él mismo realizando la acción del observado, de allí su nombre de “espejo”. Tales neuronas habían sido observadas en primer lugar en primates, y luego se encontraron en humanos y algunas aves. En el ser humano se las encuentra en el área de Broca y en la corteza parietal.
4.- Gestión emocional de los espacios: aquí remarcó que el sector del gran consumo se están configurando espacios de venta más experienciales y emocionales intentando crear propuestas de valor similares a las que el sector de las artes propone a su público.
Aquí dejo su intervención: magnífica
Por último destacar el cierre y conclusiones realizados por Robert Muro, socio de Asimétrica que a modo de storytelling nos brindó un emocionante relato de todo lo acontecido en la conferencia. Enhorabuena a todo el equipo de Asimétrica y en especial a los voluntarios presentes.
No hay dos sin tres. Nos vemos el año que viene en la tercera Conferencia.
Jose Cantero. Consultor en marketing experiencial cultural en la Conferencia Marketing de las Artes
Cuenca Jornada Europa Creativa el nuevo programa de la UE para el apoyo a las industrias creativas
La oficina del Parlamento Europeo en España reunió el 5 de octubre a los principales actores de las industrias creativas y culturales del país en un seminario en Cuenca en el que los eurodiputados Santiago Fisas y Emilio Menéndez presentaron el proyecto “Europa Creativa”, el nuevo programa cultural de la UE, con el objetivo de recabar las opiniones del sector cultural en España de cara al inicio del trámite legislativo de dicho programa en el Parlamento Europeo.
Cuenca Europa Creativa
Estaba invitado pero finalmente por problemas de agenda no puede acudir pero muy amablemente me han pasado un nota con las principales conclusiones y que ahora voy a destacar y comentar.
Es de agradecer el esfuerzo que se hace por hacer partícipe a los agentes implicados y que sirva de espacio de reflexión, ya que las decisiones que se adopten en breve repercutirán en el desarrollo de las industrias culturales en el futuro inmediato.
Estos son los diez puntos:
1. Los representantes del mundo de la cultura consideran muy positivo debatir previamente sobre un proyecto de futuro, como es “Europa Creativa”, que goza de un aumento presupuestario, además de otras ventajas para el sector, dadas las difíciles circunstancias que atraviesa en estos momentos.
2. Es necesaria la mención y la referencia al papel del “creador”, al “artista”, porque la creación es una labor del individuo.
Es cierto que el papel del individuo es fundamental e intrínseco a las industrias creativas, pero debe tenerse en cuenta que en la actual contexto es esencial abrir ventanas de colaboración y participación colectiva. Las redes de creación, colaboración e innovación abiertas son ejemplos, de que el papel del artista hoy en día no debe circunscribirse a la esfera individual y deberá plantearse la creación en el ámbito colectivo, sin mermar derechos de autor o creatividad.
3. La inclusión de CULTURA y MEDIA bajo el paraguas de “Europa Creativa” no puede obviar la labor realizada hasta ahora por estos dos programas, y se debe mantener su autonomía.
No tengo criterio para poder evaluar este aspecto, pero si está planteada, supongo que la reflexión hay que hacerla.
4. El sector audiovisual demanda que se mantengan y se potencien las ayudas del programa MEDIA, fundamentales para la supervivencia de los distribuidores independientes; así como la actual red de oficinas MEDIA DESK nacionales y “antenas MEDIA regionales”.
5. La moda y la gastronomía reclaman ser incluidos en “Europa Creativa”, como un sector cultural más.
Necesario e imprescindible. España es una potencia en dos industrias totalmente alineadas con los postulados de la Europa creativa. Son sectores que vertebran cultura, conocimiento, riqueza y son la base de la economía y turismo de experiencias o experiencial.
6. El mercado exterior se presenta como una de las claves del desarrollo de la industria creativa española: por ejemplo, este es el segundo año consecutivo en que el cine español tiene más espectadores fuera de nuestras fronteras que dentro.
Puesta en valor de la capacidad de exportar nuestras industrias creativas: una oportunidad de futuro.
7. El sector pide que se defina el mecanismo del nuevo fondo de garantía para los créditos que incluye “Europa Creativa”, ya que las PYMES y las micro-empresas (que forman gran parte del tejido de la cultura en España) necesitan una línea diferenciada de capitalización porque no pueden competir con grandes instituciones y corporaciones.
Igualmente necesario que los microempresarios y autónomos tengan voz y voto en este panorama. Las industrias creativas conforman un tejido de pequeños empresarios que capacitan de flexibilidad para adaptarse al mercado y hay que atender a sus demandas específicas.
8. Es esencial el acercamiento y la fidelización de nuevos públicos a través de programas educativos para los jóvenes y niños, y también concienciando a la ciudadanía para valorar nuestro cine, nuestro teatro, nuestra música, …
Esto es una obvio, pero no por ello tengamos que pasarlo por alto. Gestionar audiencias, captar públicos y fidelizar clientes son pasos para una estrategia clara y decidida para que la cultura tome conciencia de lo nuestro…
9. El sector plantea la importancia de los mecanismos de control sobre las ayudas presupuestadas, no solo desde el punto de vista cuantitativo, sino también cualitativo.
Obvio y realista. Necesario.
10. Se ha propuesto la creación de una base de datos de festivales y artistas para una mayor intercomunicación y acceso entre los profesionales de la cultura de toda Europa.
Las nuevas tecnologías ayudarán a interconectar y crear redes de conexión: efectos en red
Hace unas semanas viajé de Madrid a Barcelona en AVE y coincidí con dos conocidos periodistas de radio y televisión. La coincidencia hizo que mi asiento estuviera paralelo al suyo y era inevitable escuchar su conversación y comentarios. Realmente yo no estaba pendiente de su conversación, pero fue cuando repartieron los periódicos, cuando comentaron una noticia sobre el nuevo programa La VOZ de Telecinco. Analizaban el tremendo éxito televisivo del programa destacando que se debía fundamentalmente a la innovación y creatividad de su nuevo formato y que había sabido conectar con las emociones de millones de espectadores a través de la música.
Esta conversación me ha llevado a reflexionar sobre el nuevo programa desde la perspectiva del marketing experiencial y emocional.
La gestión de la experiencia en el programa: el concursante, el coach y el público. La Voz ha reinventado la puesta en escena en fondo y forma de un programa televisivo. La experiencia única y memorable de que el concursante se enfrente en un casting a ciegas hace que la presión se rebaje ante su “jurado” y a la vez se ponga en valor su voz como la verdadera protagonista. Es cierto que en un artista musical predomina su voz sobre otros aspectos, pero en un primer filtro lo que se está juzgando es su voz sobre otros aspectos también importantes que pueden y deben influir. Un artista es un compendio de muchas capacidades: voz, interpretación, movimiento, etc. La innovación introducida sobre los casting a ciegas, imprimen una experiencia televisiva muy diferente y más auténtica.
Igualmente la experiencia para los concursantes es igualmente diferente y muchos artistas a los que el físico no les acompaña querrán usar este programa como trampolín para darse a conocer y donde se pondrá en valor su voz frente a otros aspectos, aunque sea solo en la primera parte del programa. Son gente de la calle y el público empatiza más con ellos, que con concursantes de otros programas similares que son todos del mismo estilo.
La emoción y autenticidad: “La música entra por el oído y va directa al corazón”. Me valgo de esta frase para destacar que los coach están valorando la voz y muchos de ellos están descartando a concursantes por que consideran “que no les llega y no me ha llegado a emocionar”. Palabras textuales de algún coach como la cantante Rosario. Conectar con las emociones y sensaciones de nuestros clientes es tarea difícil y solo al alcance de unos pocos.
Programa LA VOZ de Telecinco
La competitividad: existe una competencia entre coach que hacen de jurado y tienen que elegir a un equipo para luego competir. Este aspecto igualmente imprime cierta emoción en el programa, ya que la tensión se palpa entre los propios coach y entre los familiares o amigos que están viendo actuar en directo a su pupilo y se crea una tensión y emoción televisiva impactante.
La autenticidad, espontaneidad y naturalidad del concursante ante la valoración a ciegas y solo ante su voz: este aspecto marca a los concursantes que se muestran más cercanos a su público y ofrece un carga emotiva. Como dijo Bisbal en el primer programa “Lo autentico son los casting a ciegas porque son el cimiento de este programa”.
Pero donde realmente creo que está arrasando La Voz es en las emociones de un público amplio y ávido de nuevas experiencias memorables televisivas. Es una vuelta de tuerca más al panorama televisivo, pero aunque pueda encontrar alguna crítica, que las hay, no quiero ahora resaltarlas, ya que prefiero diferir que cuando parece que todo está inventando en televisión, siempre hay alguien con capacidad innovadora, creativa y emocional que nos sorprende. No sé el alcance del programa y cuántas ediciones conseguirá estar en la parrilla televisiva hasta sucumbir en el olvido, pero lo que es cierto es que ahora ARRASA en los corazones de millones de espectadores. No lo pongo en duda.
Alguien dijo que si no eres capaz de hacer soñar a tus clientes y por extensión, a tu publico o audiencia, a tu empresa le espera un duro despertar. De momento millones de personas, tienen un feliz despertar.
Un participante dijo “nunca me he sentido como me he sentido hoy, gracias por elegirme” o “El día que me llamaron de ‘La Voz’ a mi madre le dijeron que tenía cáncer”
Curioso que en su web se detallen secciones: para llorar, para reír, piques de coaches…
Pero lo más impactante es cuando Melendi pulsó el botón a un cantante invidente…casting ciego para un cantante ciego. Emocionante.
