Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


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Entrevista en Aquí hay trabajo de RTVE sobre arte y empresa

He participado en el programa de Aquí hay trabajo de RTVE en un reportaje sobre cómo es en la actualidad la relación entre el mundo de la empresa y el arte y la cultura.  Comenté que hoy en día más allá del patrocinio y mecenazgo las empresas están empezando a innovar en su acercamiento al arte y la cultura.

Hablé sobre cómo se está innovando en la relación de empresas y artistas y en calidad de Director y promotor del master experiencial en dirección de marketing para la industria creativa y recientemente lanzado en su primera convocatoria.

Jose Cantero, Director del master en dirección de marketing para la industria creativa

Jose Cantero, Director del master en dirección de marketing para la industria creativa

En el reportaje se menciona a algunos ejemplos de los que ya he hablado en es blog como TeatroBus como propuesta innovadora en el sector de las artes escénicas y Conexiones improbables que introduce las artes y la cultura en procesos estratégicos y de innovación. Se basa en los paradigmas de la innovación abierta, de la co-creación y en los principios de la intersección entre ámbitos, disciplinas y personas diversas.

Igualmente mencioné el apoyo que la Unión Europea está dando a las industrias creativas  con su programa  Europa Creativa.  La Comisión Europea propone el programa Europa Creativa y que supondrá un espaldarazo para los sectores de la cultura y la creación, esenciales no solo para la diversidad cultural, sino también por su notable contribución al desarrollo económico y social de los Estados miembros y de las regiones.

La Comisión ha previsto un presupuesto total de 1 800 millones de euros para el periodo de 2014-2020, que supone un incremento del 37 % con respecto a la financiación actual.

Toda una oportunidad de futuro para los nuevos emprendedores de la industria creativa.

Agradezco a Mar Racamonde de RTVE por la oportunidad brindada y su gran profesionalidad como periodistas ya que han realizado una gran reportaje y han apoyado nuestro proyecto del master.

Igualmente agradezco a los alumnos y a Yolanda Domínguez artista visual y profesora del master en el módulo de habilidades creativas, por su participación en el reportaje y por ofrecer su opinión tan cualificada.

Aquí dejo el vídeo:

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Nuevo programa de la UE Europa creativa: la opinión del sector de las industrias creativas puesta en valor

Cuenca Jornada Europa Creativa el nuevo programa de la UE para el apoyo a las industrias creativas

 

La oficina del Parlamento Europeo en España reunió el 5 de octubre a los principales actores de las industrias creativas y culturales del país en un seminario en Cuenca en el que los eurodiputados Santiago Fisas y Emilio Menéndez presentaron el proyecto “Europa Creativa”, el nuevo programa cultural de la UE, con el objetivo de recabar las opiniones del sector cultural en España de cara al inicio del trámite legislativo de dicho programa en el Parlamento Europeo.

Cuenca Europa Creativa

 

Estaba invitado pero finalmente por problemas de agenda no puede acudir pero muy amablemente me han pasado un nota con las principales conclusiones y que ahora voy a destacar y comentar.

Es de agradecer el esfuerzo que se hace por hacer partícipe a los agentes implicados y que sirva de espacio de reflexión, ya que las decisiones que se adopten en breve repercutirán en el desarrollo de las industrias culturales en el futuro inmediato.

Estos son los diez puntos:

1.    Los representantes del mundo de la cultura consideran muy positivo debatir previamente sobre un proyecto de futuro,  como es “Europa Creativa”, que goza de un aumento presupuestario, además de otras ventajas para el sector, dadas las difíciles circunstancias que atraviesa en estos momentos.

2.    Es necesaria la mención y la referencia al papel del  “creador”, al “artista”, porque la creación es una labor del individuo.

Es cierto que el papel del individuo es fundamental e intrínseco a las industrias creativas, pero debe tenerse en cuenta que en la actual contexto es esencial abrir ventanas de colaboración y participación colectiva. Las redes de creación, colaboración e innovación abiertas son ejemplos, de que el papel del artista hoy en día no debe circunscribirse a la esfera individual y deberá plantearse la creación en el ámbito colectivo, sin mermar derechos de autor o creatividad.

3.    La inclusión de CULTURA y MEDIA bajo el paraguas de “Europa Creativa” no puede obviar la labor realizada hasta ahora por estos dos programas, y se debe mantener su autonomía.

No tengo criterio para poder evaluar este aspecto, pero si está planteada, supongo que la reflexión hay que hacerla. 

4.    El sector audiovisual demanda que se mantengan y se potencien las ayudas del programa MEDIA, fundamentales para la supervivencia de los distribuidores independientes; así como la actual red de oficinas MEDIA DESK nacionales y “antenas MEDIA regionales”.

5.    La moda y la gastronomía reclaman ser incluidos en “Europa Creativa”, como un sector cultural más.

Necesario e imprescindible. España es una potencia en dos industrias totalmente alineadas con los postulados de la Europa creativa. Son sectores que vertebran cultura, conocimiento, riqueza y son la base de la economía y turismo de experiencias o experiencial. 

6.    El mercado exterior se presenta como una de las claves del desarrollo de la industria creativa española: por ejemplo, este es el segundo año consecutivo en que el cine español tiene más espectadores fuera de nuestras fronteras que dentro.

Puesta en valor de la capacidad de exportar nuestras industrias creativas: una oportunidad de futuro.

 7.    El sector pide que se defina el mecanismo del nuevo fondo de garantía para los créditos que incluye “Europa Creativa”, ya que las PYMES y las micro-empresas (que forman gran parte del tejido de la cultura en España) necesitan una línea diferenciada de capitalización porque no pueden competir con grandes instituciones y corporaciones.

Igualmente necesario que los microempresarios y autónomos tengan voz y voto en este panorama. Las industrias creativas conforman un tejido de pequeños empresarios que capacitan de flexibilidad para adaptarse al mercado y hay que atender a sus demandas específicas. 

 8.    Es esencial el acercamiento y la fidelización de nuevos públicos a través de programas educativos para los jóvenes y niños, y también concienciando a la ciudadanía para  valorar nuestro cine, nuestro teatro, nuestra música, …

Esto es una obvio, pero no por ello tengamos que pasarlo por alto. Gestionar audiencias, captar públicos y fidelizar clientes son pasos para una estrategia clara y decidida para que la cultura tome conciencia de lo nuestro…

9.    El sector plantea la importancia de los mecanismos de control sobre las ayudas presupuestadas, no solo desde el punto de vista cuantitativo, sino también cualitativo.

Obvio y realista. Necesario. 

10. Se ha propuesto la creación de una base de datos de festivales y artistas para una mayor intercomunicación y acceso entre los profesionales de la cultura de toda Europa.

Las nuevas tecnologías ayudarán a interconectar y crear redes de conexión: efectos en red

Aquí dejo el documento completo:


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Oportunidades profesionales y laborales en el sector de la industrias creativas y culturales

De nuevo volvemos con energías renovadas y programamos una sesión de presentación del Master especializado en dirección de marketing para las industrias creativas y la gestión cultural. Esta vez hablando de las oportunidades profesionales que nos brinda el sector de la industria creativa y contada por su protagonistas. Cuatro profesionales jóvenes, emprendedores e innovadores que nos contarán sus peripecias para hacerse un hueco en la industria creativa y cultural. Os espero.
Toda la información e inscripción gratuita aquí:OPORTUNIDADES PROFESIONALES Y LABORALES EN EL SECTOR DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES

FECHA HORARIO
Día entre semana:
Miércoles 12 de septiembre de 2012
18:00 a 21:00 hrs
FORMATO
Presencial.PRESENTACIÓN
Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales en activo de las industrias creativas y la gestión cultural sobre las oportunidades profesionales, laborales y los retos a los que se enfrenta el sector.

De la mano de cuatro profesionales en activo nos contarán su experiencia profesional y emprendedora dentro de las industrias creativas.

Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación para conocer las oportunidades profesionales y conocer de primera mano cómo profesionales se enfrentaron al mundo laboral y profesional.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer a través de sus protagonistas las oportunidades profesionales que nos ofrecen las industrias creativas y conocer los retos a los que se enfrentarán en el futuro los nuevos profesionales que se incorporen a estas industrias.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA
18:00 a 18:30 
Oportunidades profesionales emprendiendo en la industria creativa y cultural.
Ruth Enríquez Llorente
Emprendedora, Directora y fundadora de PARAPOR Para la empresa. Por la cultura. Gestora cultural con experiencia en dirección de proyectos culturales: propuesta, coordinación, creación, asesoramiento y captación de recursos para programas culturales, expositivos, editoriales, de ocio y de Internet.Especialista en fundraising para instituciones culturales y planes de patrocinio y estrategias de comunicación para empresas.

18:30 a 19:00
Trabajar en el sector público: oportunidades profesionales que ofrece las instituciones públicas.
Sergio García Encinas
Responsable de actividades educativas del Circo Price. Madrid Arte y Cultura SA
“Profesional de la Industria Creativa especializado en la gestión económica y coordinación de proyectos culturales tanto en el sector público como en el privado”

19:00 a 19:30 
Oportunidades profesionales para artistas visuales emprendedores
Yolanda Domínguez
Artista visual y performer.
Nuevos canales y estrategias de difusión. La redefinición del binomio creador/espectador. Yolanda Domínguez es una artista que trabaja lo que es inquietante, situaciones que son sensibles y perturbadoras para el espectador. Su objetivo es generar la crítica social y una reacción. A través de las principales estrategias de la ironía y la descontextualización, crea situaciones y entornos en los que los espectadores se ven involucrados y pueden participar, estas experiencias pueden denominarse “vivencias”.

19:30 a 20:00 
Oportunidades profesionales que brindan las nuevas tecnologías y los nuevos medios sociales. Colaboradora en www.programalanube.es en la sección de actualidad de internet y redes sociales.
Programa emitido en La 2 de TVE los jueves a las 23h
Clara Ávila
Consultora de Social Media en The Cocktail

20:00 a 20:30
Oportunidades profesionales y laborales que ofrece el master.
Presentación del Master Experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas.

José Cantero Gómez
Director del Master. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural

Rafael Gallardo
Director de Madrid School of Marketing

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.

DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es

CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario.


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De la Europa creativa a los ciudadanos creativos: la gran apuesta de la UE por impulsar las industrias creativas

La industria creativa es un tipo de industria cuyas actividades forman un conjunto que engloba a las actividades propias de la industria cultural y a aquellas propias de toda la producción artística o cultural, tanto en espectáculos como en bienes producidos individualmente. Incluye, por tanto, sectores de la industria cultural como editorial, producción cinematográfica, multimedia, artesanía y sectores de la producción artística o cultural como la arquitectura y la publicidad.

El término industria cultural se refiere a aquellas industrias que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural. Las industrias culturales incluyen generalmente los sectores editorial, multimedia, audiovisual, fonográfico, producciones cinematográficas, artesanía y diseño. El término industria creativa supone un conjunto más amplio de actividades que incluye a las industrias culturales más toda producción artística o cultural, ya sean espectáculos o bienes producidos individualmente. Las industrias creativas son aquellas en las que el producto o servicio contiene un elemento artístico o creativo substancial al proceso creativo.

El pasado 23 de noviembre de 2011 y gracias al nuevo programa «Europa Creativa» presentado por la Comisión Europea, ofrecerá más apoyo de la UE a miles de personas que trabajan en los ámbitos del cine, la televisión, la cultura, la música, las artes escénicas, el patrimonio y otros afines.

Este es un resumen de la nota de prensa:

Con una propuesta de presupuesto de 1.800 millones de euros para el período 2014-2020, supondrá un un fuerte apoyo directo para las industrias culturales y creativas, que son una importante fuente de empleo y crecimiento en Europa.

El nuevo programa tiene previsto dedicar más de 900 millones de euros en apoyo del cine y del sector
audiovisual (encuadrados en el actual programa MEDIA) y casi 500 millones de euros a la cultura. La Comisión propone, asimismo, asignar más de 210 millones  de euros a un nuevo instrumento de garantía financiera, que permitiría a los pequeños operadores tener acceso hasta a 1 000 millones de euros en préstamos bancarios, así como alrededor de unos 60 millones de euros en apoyo de la cooperación política y para promover planteamientos innovadores de captación de la audiencia y de nuevos modelos de negocio.

Me llama la atención el desarrollo para promover nuevos planteamientos innovadores en la captación de audiencias y el desarrollo de nuevo modelos de negocio. Es gratificante que se reflexione y se apueste por la innovación en la gestión y desarrollo de audiencias. Es un síntoma de que, se tendrá en cuenta, la importancia de que la gestión de públicos, es el primer paso para vertebrar ayudas económicas. Igualmente hay sintonía hacia postulados de innovación en un área de marketing, crítica para las industrias creativas.

Igualmente, el reflexionar sobre la creación y desarrollo de nuevos modelos de negocio, nos ofrece una sensibilidad especial hacia que el sector de las industrias creativas debe avanzar en la innovación igualmente en los modelos de negocio. Supongo que este aspecto, cobra importancia debido al diagnóstico actual que reside en ciertos sectores de las industrias creativas que están asentados en modelo caducos y muy poco innovadores.

La propuesta Europa Creativa de la Comisión permitirá que:

  1. – 300.000 artistas y profesionales de la cultura y sus obras reciban financiación para llegar a nuevos públicos fuera de sus países de origen,
  2. – Más de 1 000 películas europeas reciban apoyo para su distribución, lo que hará posible que las vea público de Europa y de todo el mundo,
  3. – Como mínimo 2 500 cines europeos puedan recibir fondos con los que garantizar que al menos el 50 % de las películas proyectadas sean europeas,
  4. – Más de 5 500 libros y otras obras literarias sean objeto de ayudas a la traducción, que permitirán que los lectores disfruten de ellos en su propia lengua materna,
  5. – Miles de organizaciones culturales y profesionales reciban formación para adquirir nuevas competencias y reforzar su capacidad de trabajar a escala internacional,
  6. – Los proyectos financiados por el programa lleguen a un mínimo de 100 millones de personas.

Contexto:
Europa Creativa se basa en la experiencia y en el éxito de los programas Cultura y MEDIA, que han dado apoyo a los sectores cultural y audiovisual durante más de 20 años.  El presupuesto propuesto de. 1.800 millones de euros para Europa Creativa representa un aumento del 37 % en gasto corriente. En 2007-2013, el programa MEDIA recibió 755 millones de euros, con un importe adicional de 15 millones de euros para MEDIA Mundus, que apoya la cooperación internacional en el sector audiovisual; por su parte, el programa Cultura tenía 400 millones de euros asignados en el marco financiero actual. Los sectores cultural y creativo europeos representan alrededor del 4,5 % del PIB europeo y suponen alrededor del 3,8 % de la mano de obra de la UE (8,5 millones de personas). El apoyo de la UE les ayudará a sacar el máximo partido de las posibilidades derivadas de la globalización y de la transición al entorno digital. Además, permitirá a los operadores superar retos como la fragmentación del mercado y las dificultades de acceso a la financiación, así como contribuir a una mejor elaboración de las políticas, en la medida en que facilita compartir conocimientos y experiencial.

Hay igualmente una referencia explicita al apoyo y la transición entorno digital, como paradigma futuro de los nuevos modelos de negocio. No en vano, los entornos digitales, son el caballo de batalla de algunas industria creativas, que han visto oportunidades y al mismo tiempo amenazas. El éxito y el equilibrio hacia las oportunidades determinará el escenario en un futuro próximo.

Nos debemos alegrar por la sensibilidad y la apuesta de la UE por la continuidad y el incremento presupuestario por las industrias creativas. Es significativo y ya desde hace tiempo que se empiece a hablar de la economía creativa como vector de desarrollo para intentar posicionar a Europa en el liderazgo mundial, por esta industria, por otra parte de obligado objetivo por la tradición y posibilidades de una industria con tanto arraigo.

Aquí dejo el enlace con toda la información:

http://ec.europa.eu/culture/creative-europe