Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


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Nuevo programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

Programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

Programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

Nuevo programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

MSMK y el Instituto Superior de Industrias creativas y culturales lanzan un nuevo programa de comunicación y marketing especializado en arte y cultura y en el que participo como coordinador académico y profesor docente. Impartiré un módulo estrategias de captación y fidelización de públicos a través del marketing experiencial cultural. 

DURACIÓN: 2 meses y medio

FECHA DE INICIO: Mayo 2015 

Nº TOTAL DE HORAS: 60 horas

FORMACIÓN BONIFICADA: Te ayudamos a gestionarla

HORARIO: Fin de Semana(Quincenal)
Viernes de 16:00 a 21:00h y Sábados de 9:00 a 14:00h

MODALIDAD: Presencial

DONDE: Sede Central Príncipe de Vergara 43

DIRIGIDO A:

  • Todos aquellos profesionales de las artes y la cultura que tengan interés en desarrollar su carrera profesional desde una posición de responsabilidad.
  • Profesionales con experiencia del sector que quieran especializarse ante los nuevos retos y oportunidades.
  • Profesionales de sectores afines que quieran profundizar y especializarse en este sector buscando ventajas competitivas.
  • Profesionales de las ramas del marketing y la comunicación que quieran especializarse en el sector de las Artes y la Cultura.
  • Profesionales de las ramas de dirección y administración de empresas que quieran especializarse en el sector de las Artes y la Cultura.
  • En general a cualquier profesional, directivo, empresario o emprendedor que considere una oportunidad en este sector y quiera especializarse.

OBJETIVOS ¿QUÉ VOY A APRENDER?

  • Identificar nuevos modelos de negocio y oportunidades ligadas al mercado.
  • Diseñar, implementar y gestionar marcas culturales sólidas teniendo en cuenta el valor y el capital de marca.
  • Diseñar un plan de marketing que integre las oportunidades de los nuevos modelos de negocio con los modelos de negocio tradicionales y aproveche las oportunidades que ofrecen las TIC.
  • Diseñar las políticas de distribución para llegar al público de manera idónea aprovechado la diversidad de canales y teniendo en cuenta las nuevas TIC y los nuevos hábitos de consumo cultural.
  • Diseñar, implementar y gestionar la comunicación con los tipos de públicos, integrando lo off y on line.
  • Diseñar una estrategia de marketing que tenga en cuenta la globalización de los mercados.
  • Gestionar la relación con los tipos de públicos así como los elementos necesarios para diseñar estrategias de lealtad y medir la satisfacción integrando herramientas off y on line.
  • Diseñar e implementar la estrategia de marketing sostenible y responsable de una organización cultural.

Aquí tienes todo el programa y en este enlace para la inscripción: aquí 


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Cómo los visitantes de un museo se unieron de forma virtual a la Philharmonia Orchestra de Londres

Desde la óptica del marketing experiencial, la experiencia hace referencia a un conjunto de actividades que involucran a nuestro cliente actual y potencial, siendo el resultado de una interacción entre un evento o suceso y el sujeto que lo disfruta, ya sea en un plano físico, emocional, intelectual e incluso espiritual.

En las industrias creativas y cultural el desarrollo de dichas experiencias se están aplicando de forma creativa para la gestión y desarrollo de audiencias. Enel contexto actual el sector de la industria creativa y cultural, no sólo hay que vender un producto cultural, también ofrecer experiencias culturales educativas e inmersivas, como factor clave de diferenciación y competitividad.

De este modo, desde la perspectiva del marketing experiencial, están identificadas y cualificadas cuatro tipologías que conformarán dimensiones para desarrollar experiencias a clientes actuales y potenciales y determinadas por dos dimensiones:

1.- El grado de participación del cliente (eje horizontal). Esta variable puede tomar dos valores: participación activa, cuando el individuo se convierte en un elemento clave del desarrollo y creación de su propia experiencia, y participación pasiva del cliente, en la cual el grado de protagonismo de éste en el desarrollo de dicha experiencia no es determinante para el éxito o el buen desempeño de la misma.

 2.- El grado de conexión o relación del cliente con el entorno de la actividad o evento (eje vertical).

Aquí se diferencian dos grados de conexión:

.- De absorción, en el que la persona evalúa mentalmente la experiencia que disfruta.

.- De inmersión, donde el sujeto participa de un modo directo en la propia experiencia, ya sea de un modo físico o virtual, en el desarrollo de la actividad.

Resulta obvio, por tanto, que la experiencia que el sujeto experimenta variará en función de si adopta el rol de simple espectador o bien de protagonista.

Para una aproximación gráfica de las dimensiones posibles de la experiencia se tomarán un cuadrante gráfico donde se detallen por un lado el nivel de participación que se requiere de los clientes o por otro lado el grado de inmersión-absorción que requiere la experiencia.

De la representación gráfica de estas dimensiones, se desprenden cuatro cuadrantes que representan cuatro tipos dominantes de experiencias que tomará como referencia el marketing experiencial y según estén basadas en:

1.- Entretenimiento: se trata del tipo de experiencia que un gran parte de las personas asocia con el entretenimiento. Se produce cuando se realiza una absorción pasiva de las experiencias a través de los sentidos. Pasivo y absorbente. Como por ejemplo leer, ver una película, escuchar música. Las personas buscan entretenerse, desconectar, pasar el tiempo pero en una actitud pasiva.

2.- Educativa: una experiencia educativa implica la participación activa del sujeto involucrando a su mente, sintiéndose, de este modo, atraído por el deseo de aprender y ampliar sus conocimientos. Exige la participación activa del sujeto con el fin de aumentar sus conocimientos o habilidades.

3.- Escapista: en una experiencia escapista el sujeto participa muy activamente en la actividad encontrándose totalmente inmerso en la misma. Algunos ejemplos de actividades escapistas son los parques de atracciones, la realidad virtual, la práctica de deportes, etc. Esta experiencia activo e inmersivo tiene el objetivo de introducir por completo al sujeto en una experiencia que puede ser real (parques de atracciones, casinos…) o virtuales como es el caso de los diferentes entornos digitales. El sujeto se convierte en un actor que participa e influye en el desarrollo de la experiencia

 4.- Estética: una experiencia estética implica la observación y disfrute del entorno o del ambiente físico del lugar. De este modo, el atractivo físico es el factor determinante de la visita del lugar, por ejemplo, un museo, un entorno natural, etc. el sujeto se sumerge en la experiencia sin causar cambios en la misma. Contemplar un espacio natural, visitar un museo,… son ejemplos de este tipo de actividad experiencial.

En conclusión:

Los consumidores de una experiencia educativa quieren aprender; los que participan en una experiencia escapista desean hacer; los que desarrollan una experiencia de entretenimiento quieren sentir y por último, aquellos que buscan una experiencia estética, quieren estar en un lugar determinado. Por tanto, aquellas experiencias que combinen aspectos de estas cuatro tipologías supondrán unas experiencias más enriquecedoras y atractivas para el consumidor.

Matriz Experiencias

Matriz Experiencias

Un ejemplo claro de experiencia activa-inmersiva educativa lo acabo de conocer a través del blog Veo Arte por todas partes. Se trata de un proyecto desarrollado y denominado Universe of Sound The Planets por la Philharmonia Orchestra en el Science Museum de Londres.

Este proyecto permitía a los visitantes del museo unirse a la orquesta interpretando la obra The Planets, compuesta por Holst. Gracias a un conjunto de elementos tecnológicos de última generación y una producción digital multidisciplinar, el visitante podía vivir una experiencia realmente única y auténtica, totalmente activa e inmersiva y poder sentirse un componente más de la orquesta. Durante el verano de 2012, más de 67.000 personas visitaron de forma virtual a la Philharmonia Orchestra en el Science Museum de Londres.

Un claro ejemplo de marketing experiencial cultural para el desarrollo de nuevos públicos y donde se pone en valor la tecnología y la gestión de la experiencia de manera única y memorable.

Aquí dejo el vídeo explicativo:

El 21 y 22 de octubre y durante la Conferencia Marketing de las Artes, que se celebrará en la Fundación Lázaro Galdiano, Alice Walton, Directora de Marketing de la Philharmonia Orchestra, nos hablará de las claves del éxito de esta iniciativa, así como los retos tecnológicos que supuso. Además también nos hablará sobre la intención de llevar el proyecto al Suroeste rural de Inglaterra como pieza clave de un multimillonario proyecto que tiene como fin llegar al público no implicado con la cultura.

Os recomiendo asistir a la conferencia si estáis involucrados en la industria creativa y cultural o si queréis conocer proyectos innovadores con un plantel de ponentes internacional de primer orden.

Nos vemos en la Conferencia.

Vía blog  Veo Arte en todas partes.


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EL verdadero artista, es aquel que alimenta la intuición, la creatividad y la inteligencia.

El pasado 29 de agosto participé en el Curso de verano Economía y Cultura invitado como ponente por Carolina Martínez, Gestora cultural, asesora y coordinadora del curso y organizado por la Universidad Pública de Navarra UPNA en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts.

Tuve la oportunidad de volver a coincidir con grandes profesionales como Félix Lozano de E-cultura y Pablo Berastegui, del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. También tuve la oportunidad de conocer a otros profesionales que asistieron: Mercedes Antona, Nacho Ruíz, Galerista, Rubén Martínez, Miembro de ZZZINC, y del Observatorio Metropolitano de Barcelona e Iñaki Arzoz, Artista, crítico y ensayista.

Ya he estado en varias ocasiones en Iruña-Pamplona impartiendo algún curso y es una ciudad muy acogedora, activa y con una gastronomía de la que pude dar buena cuenta comiendo una pochas de Navarra (recomendación de Julián) y conejo asado: espectacular.

gastronomía

Gastronomía

En mi intervención centré cómo el marketing cultural necesita diseñar nuevas fórmulas de innovación en la gestión de públicos a través de un nuevo enfoque a través del marketing experiencial. Todo ello desde el convencimiento que hay que avanzar en nuevos modelos de gestión que tengan su foco en la orientación a convertir las expectativas y necesidades artísticas y culturales en experiencias únicas, auténticas y memorables.

Aquí están las principales reflexiones de mi intervención:

1.- El marketing cultural tiene que ocupar el territorio experiencial que ofrece el arte y la cultura como proveedoras naturales de experiencias.

2.- La autenticidad como eje vertebrador del marketing cultural experiencial para la captación de nuevos públicos.

3.-  Escapismo como nueva dimensión experiencial: el objetivo es introducir por completo al sujeto en una experiencia que debe ser real  y complementada con lo virtual, como es el caso de diferentes entornos digitales.  El sujeto se convierte en un actor que participa e influye en el desarrollo de la experiencia.

4.- El marketing cultural debe salir de su zona cómoda y contemplar que la competencia es cualquier actividad de ocio y entretenimiento.

5.- Identificar y cualifiar nuestro público potencial y actual imprescindible para programar productos experienciales memorables.

6.- Innovar en la experiencia expositiva más allá de ver y contemplar.

7.- Ofrecer la prueba de producto gratuita como herramienta de gestión de nuevos públicos estratégica

8.- Orientar la experiencia a la realidad de nuestra audiencia a través de los medios sociales y sobre todo en audiencias más jóvenes.

9.-Crear productos con contenidos que superen lo relevante, sean memorables y SOCIALMENTE responsables

10.-Explorar el cobranding con otras marcas para generar experiencia en los públicos.  11.-

11.- Pararse a pensar y reflexionar: #Meditación#Intuición#Autenticidad

Aquí dejo la presentación:

Al final hubo un debate muy interesante, donde como ya estoy acostumbrado, se vierten ciertas críticas a los postulados de mi ponencia, pero creo que para mi son muy positivos. Entiendo que no todos los gestores culturales o profesionales vinculados a las industrias creativas, tanto privadas como públicas, quieran abanderar y establecer estrategias de marketing experiencial cultural; ya que quizás, son consideradas fuera del ámbito de la comunicación cultural, para gestionar públicos y su experiencia.

Pero al menos el debate sirvió para reflexionar y explorar este tipo de acciones. Creo que es lo importante. No es mi intención convencer a nadie, más bien, inspirar para reflexionar, como apunté en mi ponencia.

Yo por mi parte, puedo hablar por experiencia en un caso propio de éxito que desarrollé para Musealia aplicando los postulados del marketing experiencial cultural y remarco que es necesario el debate y centrarlo en la importancia de innovar para el desarrollo, la captación de nuevos públicos y la fidelización de éstos.

Por último quiero destacar, la excelente organización del curso y en especial la excepcional visita guiada que nos ofrecieron a todos los participantes, los responsables de la Fundación Herni Lenaerts: Ana Aliende y Julián Garrido. 

Espléndido atardecer en la Fundación Henri Lenaerts

Espléndido atardecer en la Fundación Henri Lenaerts

Con mis compañeros de visita y los responsables de la Fundación

Con mis compañeros de visita y los responsables de la Fundación

Detalle de escultura del autor

Detalle de escultura del autor

Detalle del jardín con esculturas Fundación

Detalle del jardín con esculturas Fundación

Detalle de la escultura Meditación con José Cantero en la visita a la Fundación

Detalle de la escultura Meditación con José Cantero en la visita a la Fundación

La verdad es que acabo de conocer a este artista de nacionalidad Belga, ya fallecido y debo decir que me ha cautivado su  obra y pensamiento y enhorabuena a los responsables de la creación de su Fundación, que pondrá en valor toda su obra y su pensamiento vital y artístico.

Henri, pasó sus últimos 35 años en Irurre. En esta espectacular y tranquila localidad navarra encontró el sosiego y tranquilidad para seguir creando, estudiando y enseñando sus pensamientos a través de actividades relacionadas fundamentalmente con los principios filosóficos que marcaron su vida desde sus viajes a la India. Entre ellos la práctica del yoga.

Me quedo con este pensamiento y que me sirvió de inspiración en mi ponencia y que creo resume su personalidad artística y vital, de un hombre que vivió para y por el arte.

Obra autoretrato de Henri Lenaerts

Obra autoretrato de Henri Lenaerts

Pensamiento del escultor

Pensamiento del escultor

Gracias a la Fundación y sus responsables por alimentar nuestra vida con su obra y su pensamiento. Y por apostar por tan espléndido lugar para que  albergue la fundación. Ha sido toda una experiencia única, por descubrir y conocer al artista; auténtica, por las personas que me acompañaron y compartieron reflexiones en el curso; memorable por las experiencias vividas y con ganas de volver, cuando esté terminado el proyecto expositivo.

Gracias y saludos a todos, Ana, Julián y Carolina. Nos vemos en Irurre. Ahora toca meditar.

Eskerrik asko.


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No programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas, auténticas y memorables.

He sido invitado a participar como ponente por Carolina Martínez, Gestora cultural, asesora y coordinadora del curso de verano: Economía y cultura. Cultura y financiación de la Universidad Pública de Navarra UPNA en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts.

Siempre agradezco estas oportunidades de poder participar en jornadas o cursos programados por universidades, ya que me ofrecen un contacto muy directo con la realidad estudiantil y docente de base. Creo que deben abordarse espacios de reflexión e intercambio profesional liderado desde el ámbito público y en el que podamos debatir y sobre el futuro y las oportunidades de las industrias creativas y culturales.

Abordaré el módulo de marketing cultural desde la perspectiva y la necesidad de diseñar nuevas fórmulas de innovación y gestión del marketing en las industrias culturales y creativas. Todo ello desde el convencimiento que hay que avanzar en nuevos modelos de gestión que tengan su foco en la orientación en la gestión de públicos desde el marketing experiencial y de contenidos culturales. 

Título de mi ponencia Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas y autenticas 

En el curso coincidiré con grandes profesionales, especialistas y amigos de la gestión cultural como Félix Lozano de e-cultura y Pablo Berástegui, Director del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. Miembro del Consejo Navarro de Cultura.

El curso, organizado en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts, recoge las inquietudes vitales y del pensamiento del escultor de origen belga afincado en Navarra Henri Lenaerts (1923-2006). Las ideas del artista, se han hecho realidad en el Centro emergente de Innovación e Investigación Henri Lenaerts. El pasado año, se abrió un espacio al aire libre con 22 obras de bronces, la casa-sede del Centro –en este momento en rehabilitación- se prevé su apertura y el inicio de sus actividades al final del  2013.

La cultura, su financiación en el marco europeo de investigación, y la necesidad de  diseñar nuevas vías de gestión, obligan a plantear modelos de financiación híbridos que generen condiciones para el desarrollo de la creatividad y la innovación. El objetivo de este curso es promover el debate y la reflexión interdisciplinar en torno al papel de la
cultura en el devenir económico contemporáneo y a su acentuada incidencia en la producción de conocimiento. Incidencia que obliga a transformar los actuales marcos institucionales, políticos y sociales.

Aquí dejo todo la información y detalle del curso:

Agradezco especialmente a Carolina la oportunidad, a la Universidad y a la Fundación Henri Lenaerts por la oportunidad brindada.

Nos vemos en Pamplona.