Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


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Qué es branded content: contenidos de marca para generar experiencias únicas

Qué es Branded content

Qué es Branded content

UNA DEFINICIÓN DE BRANDED CONTENT.

Según la Asociación de empresas consultoras en relaciones públicas y comunicación; la definición de branded content es: un contenido producido, coproducido o auspiciado por la marca que, sin ser publicidad, transmite sus valores y posicionamiento aportando un valor añadido al público objetivo (entretener, educar, informar) de forma que es consumido libremente y proactivamente por la audiencia y genera comunidad en torno a la marca.

Hace unos meses escuché sentenciar en un evento a Risto Mejide, una definición de Branded Content y decía:

“Esto va de “interesar y de construir audiencias” y  de que las marcas se conviertan en “medios de comunicación” o “cadenas de televisión”. ¿Y qué se hace con el contenido que se encuentra –y que interesa– en los medios de comunicación? Se comparte”. 

De esta definición de branded  content, destaco el concepto “construir audiencias”. Un término que se utiliza en el marketing de las industrias creativas y culturales, para definir al público actual y potencial y cómo y por qué tengo que vincularlo para construir una relación a largo plazo.

Creo realmente que hoy en día las marcas tienen que construir sus audiencias con contenido que verdaderamente les interese; pero aunque necesario, no es suficiente, ya que creo que igualmente hay desarrollar qué tipo de experiencia voy a trasladar para ser capaz de interesar a mis clientes. Muy a menudo en mis conferencias y seminarios de marketing experiencial, detallo que generando experiencias de marca más auténticas es cuando empiezas a construir fidelización y fans de tu marca. Y cuando digo empiezas, me refiero a que es un camino que hay que recorrer y planificar a largo plazo.

DE CONTENIDO EN SU CONTEXTO A LA EXPERIENCIA EN SU ENTORNO

Se habla igualmente de interesar, en el sentido que el consumidor, quiere contenidos que le entretengan o diviertan. Esto es obvio y de perogrullo. Pero estoy de acuerdo en parte, ya que yo soy de los que creo que depende del contexto en que nos encontremos y del tipo de experiencia que espera nuestro cliente.  No siempre el contenido deberá ser entretenido, necesario pero no suficiente. A veces necesita de otros componentes como el pedagógico o educativo, solo informativo y con un tipo de experiencia que sea más activa, pasiva o inmersiva.

Igualmente, si el contexto es importante, para mi la experiencia es la clave y ya lo he comentado en más de una ocasión. Ahora el contenido fluye a través de los medios digitales y transversalmente o por los transmedia: contenido adaptado a cada medio. Pero el tipo de experiencia que yo quiero trasladar es clave, por ello es importante tener en cuenta el entorno on line, pero también off line o más físico.

CONSTRUYENDO AUDIENCIAS EN EL FESTIVAL CIELOS DEL INFINITO DE LA PATAGONIA

De todos es sabido y los que me siguen en este blog, lo corroboran, mi pasión y vocación por el arte y la cultura. El branded content y la definición de Risto, me sirven para reflexionar sobre un proyecto que tuve la oportunidad de conocer en la pasada IV Conferencia de Marketing de las artes, organizada por Asimétrica y que tuvo  como excelente marco el Museo Lázaro Galdiano.

Se trata del Festival Cielos del Infinito de la Patagonia, Chile y que fue presentado por Lorena Álvarez,  Directora de Comunicaciones y Mediación. Quiero destacar la capacidad de comunicación y la excelente presentación de Lorena, siempre acompañada de una sonrisa, que se agradece enormemente. Emocionante y la credibilidad que puso para explicarnos un proyecto del que se notaba estaba muy identificada.

Lorena Álvarez del Festival de Artes Cielos del Infinito

Lorena Álvarez del Festival de Artes Cielos del Infinito

BRANDED CONTENT Y EL FESTIVAL MÁS AUSTRAL DEL MUNDO

Supongo que te preguntarás qué es lo que tiene que ver el branded content con un Festival de arte y cultura organizado en territorio como la Patogonia Chilena. Pues la conexión está en que realmente este festival basó su estrategia de comunicación en el branded content; donde el contenido tenía el enorme desafío que suponía cómo lograr interesar, educar y entretener a su audiencia y construir público a medio plazo en un entorno geográfico tan singular.

Como destacó Lorena, el festival basa su éxito a que “han aprendido a adaptarse al lugar que pertenece y en el contexto que se desarrolla, para lograr interesar y construir su público”,

Pero qué es y cómo definen sus promotores el Festival:

“El Festival de Artes Cielos del Infinito es un evento que se realiza durante el período estival desde el año 2008 en las ciudades más australes del mundo: Punta Arenas, Puerto Natales y Puerto Williams, todas pertenecientes a la Región de Magallanes y Antártica Chilena”.

“Su propósito fundamental es crear y extender espacios culturales a la zona más extrema del territorio chileno, contribuyendo al diálogo artístico y a la difusión de los creadores tanto nacionales como internacionales”. 

Igualmente detallan algo que no es habitual en las instituciones artísticas y culturales como es cuál es su visión y su misión:

  • Visión:

Convertir la Región de Magallanes y la Antártica Chilena en un polo artístico de atractivo nacional e internacional.

  • Misión:

Entregar a los habitantes de una zona geográfica tan extrema como la Región de Magallanes y la Antártica Chilena, una alternativa cultural que les permita ampliar sus horizontes y expectativas, a través de actividades artísticas y formativas.

festival cielos del infinito

Festival cielos del infinito

CONTENIDO QUE ENTRETIENE Y EDUCA PARA GENERAR EXPERIENCIAS

Entretener y formar para construir su público ha sido la clave y si hacemos un paralelismo con el branded content, están ofreciendo un contenido que entretiene y construye audiencia. Y no menos importante es que han creado una marca como Festival que les otorga una verdadera diferenciación y singularidad.

Por ello creo que el Branded content debe partir de un conocimiento del escenario o espacio y motivaciones de su público. El conocimiento sociocultural con el que nació el festival Cielos del Infinito, ha sido la clave para dar impulso al desarrollo de nuevas audiencias.

UN CONTENIDO CAPAZ DE LOGRAR VINCULACIÓN EMOCIONAL 

Como igualmente destacan estas son algunas de las claves del festival de artes más austral del mundo, a la hora de explicar el fortalecimiento y fidelización del público:

  • La significativa vinculación con los públicos y el conocimiento de la idiosincrasia local.
  • La construcción de una propuesta integral que no mira hacia la capital sino que se concentra en las cualidades de las formas de vida del extremo sur –ritmos de la ciudad, lugares de encuentro, demandas y preferencias-, sumadas a la diversificación de los lenguajes artísticos ofrecidos,
  • La ocupación de espacios públicos simbólicos, los precios accesibles, la profesionalización del trabajo artístico y de producción.
  • Las líneas de trabajo para la vinculación y retroalimentación con los públicos de Cielos del Infinito se dividen entonces entre el conocimiento y la valoración de las audiencias, la definición de sus perfiles y la diferenciación entre estas, pero también con la selección de estrategias comunicacionales que permitan ir más allá de un acontecimiento artístico coyuntural para pasar a ser parte del día a día de los espectadores.

Estas mismas claves son las que creo deben explorarse en una estrategia de Branded content.

  • No solo entretener hay que vincular a tu público teniendo en cuenta su idiosincrasia, incluso local.
  • Retroalimentarse con el feedback de tu público.
  • Ocupar espacios físicos para llevar el contenido de manera experiencial y física, no solo on line.
  • Lograr que el contenido sea parte del día a día del espectador es algo complicado,pero ese debe ser el reto a medio plazo. El camino es la creatividad y de cómo seamos capaces de sorprender.
  • En el actual contexto publicitario es necesario crear un contenido no intrusivo y entretenido. 
  • Permitir al cliente potencial, actual e incluso a los prescriptores interpretar la marca en clave de experiencia para que el contenido sea relevante, único y auténtico. 

Si el branded content consigue que el contenido de marca genere una experiencia de marca más auténtica y memorable, entonces empezamos a construir fidelización en nuestro público actual, sin olvidar al potencial.

Un festival que se desarrolla en semejantes condiciones es todo un reto, y un acierto el apostar por un contenido y una experiencia que tuvieron que hacer auténtica para vincular e interesar a su público potencial. Desde este espacio mi enhorabuena a todo el equipo Magallánico y a toda la audiencia participante.

Deberíamos aprender aquí en España y en el contexto de la poca sensibilidad que hay por parte de nuestros gobernantes de las industrias creativas y culturales y que con esfuerzo y pasión también se acometen los proyectos.

Aquí te dejo el video de la presentación de Lorena, que te recomiendo ver, si eres apasionado de las artes y de Cielos del Infinito. Que lo disfrutes. Igualmente un video resumen.


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Nuevo marketingthinkers: ocho apellidos creativos y una naranja

Marketingthinkers ocho apellidos creativos y una naranja

Marketingthinkers ocho apellidos creativos y una naranja

De nuevo organizamos dede M2M Innovation Factory un nuevo evento de Marketingthinkers en colaboración con el Centro de innovación del BBVA. Foro de reflexión enfocado a impulsar la función del marketing en la empresa, dar visibilidad a acciones que crean valor desde un marketing más estratégico, de forma perdurable en el tiempo, y servir de plataforma de difusión de la innovación y de los innovadores en marketing.

En esta ocasión la temática está dedicada a las industrias creativas y culturales con casos de éxito y un plantel de ponentes y conferenciantes con proyectos profesionales de gran relevancia.

DÍA Y LUGAR: 2 DE OCTUBRE Centro de Innovación del BBVA en Plaza de Santa Ana s/n Madrid.

 AGENDA 

9:45 Recepción de Asistentes

9:55 Inauguración de la Jornada

10:00-10:20 El Tecnogen

Francisco Asensi Viana, director de Endemol Beyond hablará de cómo la conectividad está modificando a la especie humana.

10:20-10:50 Antoñanzas al cuadrado

Diego Antoñanzas de Toledo, fundador y director de Madrid and You hablará sobre ‘El nuevo marketing para un turista 3.0’.

Eva Antoñanzas, experiential content curator en Destinos Experienciales expondrá ‘De Turismo por el Marketing: pon un Experiential Content Curator en tu vida’.

10:50-11:05 Love Me Do

‘Gamificando el singling’ por Juan Luis Suarez Do Santos, cofundador y Love CEO.

11:05-11:35 Café Networking

11:35-12:00 Vibook.es El MarketPlace del talento

Exposición de Jorge Martínez Rivas, cofundador y CEO de Vibook.

12:00-12:35 Colombia, el realismo mágico de un destino innovador

(*Pendiente de confirmar)

12:35-13:15 Panel de debate y reflexión- Un, dos, tres… responda otra vez: ¿Cómo quieres cambiar el mundo?

Con Yolanda Domínguez, José Carlos León, Adriana Guevara de Bonis y moderado por José Cantero Gómez.

13:30 Despedida y cierre

Más información e inscripción aquí

 

 PONENTES:

 

Francisco Asensi

Francisco Asensi Viana

Es director de Endemol Beyond, la división digital del grupo Endemol. Cuenta con una dilatada experiencia en el sector de la tecnología, Internet y los contenidos de entretenimiento en empresas como Ideal Objects, Teknoland, Borland Software Corp., Real Madrid Club de Futbol o EMI Music. Entre 2008 y 2013 ocupó el puesto de director de desarrollo de negocio digital en RTVE dónde se ocupó de la puesta en marcha estrategia multiplataforma de la Corporación, especialmente para televisión conectada y mobile, así como del análisis del impacto de los contenidos digitales en la audiencia definiendo nuevos productos que destinados a satisfacer a un usuario cada vez más digitalizado.

LinkedIn: Francisco Asensi Viana

Twitter: @fasensi

Diego Antoñanzas

Diego Antoñanzas de Toledo

Diego es un madrileño de 42 años apasionado por su ciudad y por su gente y cultura. Ha desarrollado su experiencia profesional en los últimos 20 años en el mundo del marketing de las multinacionales donde destacó en la construcción y renovación de las marcas en Siemens y en el grupo Heineken España. Recientemente ha dado un giro de 180 grados en su carrera para conventirse en emprendedor ilusionado desde Madrid and You. Su nuevo proyecto está relacionado con el turismo de Madrid y la forma en que la gente descubre las ciudades. Diego pretende revolucionar las visitas guiadas como hasta ahora las hemos conocido, mediante el uso de técnicas innovadoras de comunicación y las nuevas tecnologías.

LinkedIn: Diego Antoñanzas

Twitter: @dantonanzas

Eva Antoñanzas

Eva Antoñanzas

Es graduada en Turismo con un Master en Dirección de Empresas del Sector turístico por la EOI y un Posgrado en Marketing Digital por INESDI. Actualmente se dedica profesionalmente al sector turístico, que junto con su pasión por los viajes y sus ganas incansables de conocer y experimentar lugares diferentes le llevan a compartir todo tipo de visiones que conforman actualmente el turismo experiencial, no sólo desde el punto de vista profesional, sino también personal. Actualmente, como Experiential Content Curator para el sector de Turismo y Ocio en M2M Innovation Factory, liderando el espacio DESTINOS EXPERIENCIALES, en el que ahonda e investiga las mejores y más innovadoras prácticas llevadas a cabo por destinos y empresas del sector turístico.

LinkedIn: Eva Antoñanzas

Twitter: @90Eve

Juan Luis Suárez

Juan Luis Suárez Do Santos

CEO y Confundador de Jojoki Emotional Engagement y Director del I Máster en Creación y Desarrollo de videojuegos de la Universidad de Málaga. Con 13 años de experiencia en análisis, planificación, dirección y gestión de todo tipo de proyectos interactivos, en los últimos 7 años se ha especializado en consultoría tecnológica para medios sociales y entornos móviles. En el año 2007 fundó thin, empresa de consultoría, creatividad y desarrollo de proyectos de comunicación y marketing en internet y desde entonces ha desarrollado aplicaciones sociales y móviles para diversas marcas, como pueden ser: RTVE, Paradores de España, Hewlett Packard, McDonald’s, Tio Pepe, Bankinter, Unicef, Gallina Blanca, Halcón Viajes, Gol TV, Visit Britain, Visit Norway, Mahou, NH Hoteles, Casio, entre otras.

LinkedIn: Juan Luis Suárez

Twitter: @jlsuarez

Jorge Martínez

Jorge Martínez Rivas

Es co-fundador y CEO de Vibook. Jorge ha desarrollado toda su carrera en el sector de producción en comunicación. En el año 2001 funda CPWORKS, productora de comunicación publicitaria con sede en Madrid y Barcelona. Es el ideólogo del proyecto Vibook, que funda en el año 2013 tras la entrada de un inversor privado. Hoy dedica el 100% de su tiempo a Vibook, y forma parte del consejo de CPWORKS.

LinkedIn: Vibook

Twitter: @vibook

José Cantero Gómez

José Cantero Gómez

Es Director y profesor del Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas en Madrid school of Marketing. Ha desarrollado su carrera en áreas de comunicación, marketing y desarrollo de negocio en diferentes sectores. En la actualidad compagina su labor docente en varias escuelas de negocio y como responsable de marketing experiencial y contenidos en M2M Innovation Factory. Consultor y conferenciante especializado en marketing experiencial cultural. Su pasión ahora se centra en encontrar caminos para reconciliar el arte y el marketing como estrategia de marketing para empresas y profesionales.

Linkedin: José Cantero Gómez

Twitter: @josecantero

Yolanda Domínguez

Yolanda Domínguez

Yolanda es una artista visual que trabaja creando situaciones o escenarios en el espacio público en los que el espectador se ve involucrado y puede participar. Desarrolla proyectos sobre temas sociales, relacionados con el género y el consumo. Su labor artística trasciende al ámbito social y educacional, colaborando con distintas instituciones y organismos oficiales en programas de igualdad y género a través de talleres y conferencias. También colabora con empresas realizando acciones específicas, recientemente ha colaborado con Greenpeace en su campaña “Detox” y con Médicos del Mundo en su campaña “Nadie Desechado”.

Linkedin: Yolanda Domínguez

Web: Yolandadominguez.com

@yodominguez

José Carlos León

José Carlos León

Publicitario por encima de todo. Compagina su trabajo como Director Creativo en agencias con la labor de Profesor docente en MSMK (Madrid School of Marketing) y ESUMA (Escuela Superior de Marketing de Alicante). Ha publicado los libros “Gurú lo serás tú. Cómo sobrevivir al mundo 2.0” (2011) y “La publicidad me gusta. El marketing más social” (2012) antes de coordinar la edición de “Change Marketers: La empresa como agente de cambio” (2014). Guionista especializado en temas de publicidad para TVE (Metrópolis, La2), publica también artículos en medios digitales y tradicionales. Como emprendedor en las industrias creativas ha sido socio fundador de dos agencias de publicidad, una productora discográfica y una editorial.

Linkedin: José Carlos León

Twitter: @comicpublicidad

Adriana Guevara de Bonis

Adriana Guevara

Se incorpora a la Asociación como socia en el año 1995, procede de una familia con ELA FAMILIAR, en la cual, ya han fallecido 8 familiares por esta enfermedad. Su trayectoria está vinculada a la asociación desde el año 2002, cuando entra a formar parte como Vocal de la Junta Directiva. En el año 2004, ocupo el cargo de Secretaria de la Junta Directiva y en el año 2005, es nombrada Presidenta en la Asamblea General. Maestra de Enseñanza Primaria, ejerciendo diversos cargos de Jefe de Estudios y Directora. Profesora de Instituto en la especialidad de Ciencias naturales. Desarrollando cargos en la Jefatura de Estudios y El Consejo Escolar.

Twitter: @AsociacionELA

http://www.adelaweb.com

Aquí dejo la presentación y nos vemos en el evento.

 


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INVITACIÓN A CLASS FOR LUNCH: Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

INVITACIÓN A CLASS FOR LUNCH: Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas

De nuevo realizamos una jornada formativa y presentación del master en comunicación y marketing para empresas creativas  en nuevo formato innovador el próximo sábado 13 por la mañana.

 

FECHA Y LUGAR

HORARIO

Sábado 13 de septiembre de 2014

Lugar: Madrid School of Marketing C/Príncipe de Vergara 43-1ºplanta

12:00 a 13:30 hrs

FORMATO: CLASS FOR LUNCH

Una jornada de puertas abiertas con formato dinámico para tener la oportunidad de conocer de forma práctica y amena un contenido de actualidad del master a través de un docente y profesional en activo.

 

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer las  últimas tendencias en fundraising y el patrocinio innovador el contexto del marketing y comunicación para empresas creativas.

DIRIGIDO

  • .- Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de las empresas creativas y de la industria cultural y creativa
  • .- Profesionales vinculados al marketing y la comunicación de cualquier sector en conocer las tendencias en fundraising.
  • .- Alumnos recién licenciados interesados en las oportunidades que brinda el sector de las empresas creativas
  • .- Emprendedores y pymes que quieran conocer de primera mano la tendencias en fundrasing y patrocinios

PROGRAMA

12:00 a 12:45  
Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas
Ruth Enríquez Llorente

Fundriser, emprendedora, Responsable de Proyectos en MagmaCultura. Gestora cultural con más de 15 años de experiencia en dirección de proyectos culturales: propuesta, coordinación, creación, asesoramiento y captación de recursos para programas culturales, expositivos, editoriales, de ocio y de Internet.Especialista en fundraising para instituciones culturales y planes de patrocinio y estrategias de comunicación para empresas.Ha trabajado en proyectos para La Casa Encendida, Krea, Matadero Madrid, Centro Nacional de Artes Visuales, PHotoEspaña, Getafe Negro, Generaciones…

12:45 a 13:15
Charla coloquio con Ruth sobre el tema tratado.

13:15 a 13:30

Presentación del Master en comunicación y marketing para empresas creativas

José Cantero Gómez
Director y profesor del Master. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial cultural.

 INSCRIPCIONES PINCHA AQUÍ

Nos vemos en MSMK


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Nueva convocatoria en octubre del Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

 

De nuevo convocamos para el curso 2014/15 el Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas que hemos desarrollado conjuntamente Arteting, consultoría en marketing experiencial cultural,  Madrid School of Marketing y el Instituto Superior en Industrias creativas y culturales. INSICC 

 PROGRAMA FORMATIVO 

Hemos avanzando en proporcionar nuevos contenidos temáticas actualizados a la nuevas demandas del mercado y tendencias dentro del sector de las industrias creativas y un enfoque más transversal para que las empresas de cualquier sector exploren el acercamiento a través de sus estrategias de marketing y comunicación aplicando los postulados, conceptos y herramientas que le proporciona la industria creativa.

De esta manera se impartirán contenidos propios de la industria creativas y otros relacionados y que en la actualidad están teniendo enorme relevancia como:

1.- Marketing digital y social media aplicado a las empresas creativas

2.- Marketing experiencial y contenidos, eventos y experiencia de cliente o customer experience orientada a las empresas creativas

3.- Branded content y marketing de contenidos. Gestión estratégica de la marca: branding interno y externo.

4.- Nuevas formatos en patrocinios innovadores, crowdfunding y fundrasing

5.- Desarrollo y gestión de audiencias: marketing directo y relacional

6.- Gestión creativa y diseño de espacios: museografía y diseño expositivo creativo aplicado a las empresas creativas 

7.- Habilidades creativas y pensamiento lateral

8.- Innovación y emprendimiento

9.- Medios de comunicación, prensa y comunicación en entornos on y off line

10.- Ámbitos profesionales y desarrollo profesional

 

1.- Editorial: periódicos, libros, diarios, revistas

2.- Deportivo, centros deportivos colaboración público-privada   

3.- Videojuegos, multimedia, 3D, realidad aumentada, móvil

4.- La gestión de artes escénicas (música, teatro y danza)

5.-  Turismo creativo: wellness, gastronomía y patrimonio

6.- Audiovisual: cine, televisión y contenidos audiovisuales.

7.- Industrial: diseño de producto y moda,

8.- Arquitectura, diseño de espacios, interiorismo y paisajismo

9.- Espacios culturales y creativos: teatro, museos y galerías de arte

 

Algunos talleres creativos que se impartirán: 

Taller microteatro por dinero: innovación creativa en las artes escénicas

Taller de desarrollo de negocios creativos

Taller experiencial innovación y emprendimiento

PROFESORADO Y PROFESIONALES INVITADO 

Con alguna novedad novedad respecto a la convocatoria anterior, sigo contando con contrastados profesionales que han estado vinculados conmigo en estos últimos 10 años de experiencia formativa. Todos con una impronta y pasión por trasladar y transferir su experiencia profesional para ayudar a una nueva generación de profesionales.

LA ECONOMÍA CREATIVA DE COLOR NARANJA

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Desde hace tiempo se viene determinando a la economía creativa como la economía naranja, de la que recientemente he hablado en un post  como el conjunto de actividades que, de manera encadenada, permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad  intelectual más que por su valor de uso.

Realmente creo que las empresas de cualquier sector deben apostar decididamente por impulsar una estrategia de innovación y crecimiento basada en la ideas creativas y que se transformen en productos o servicios que les ofrezca una verdadera ventaja competitiva.

Aquí dejo el programa completo y si quieres más información no dudes en contactarme. 


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Desgajando a la nueva economía naranja: vitamina c para afrontar el futuro

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Este verano he aprovechado para leer el libro La economía naranja: una oportunidad infinita  escrito por Pedro Felipe Buitrago Restrepo e Iván Duque Márquez.

Un libro disponible en formato digital y papel muy ameno, pedagógico y muy ilustrativo sobre, la economía creativa, un tema del que ya he hablado con frecuencia en este blog y del que soy firme defensor e impulsor. No en vano he desarrollado un Master en Dirección de marketing y comunicación para empresas creativas  con Madrid School of Marketing y el Instituto superior de Industrias creativas y culturales INSICC que se identifica precisamente con los conceptos e ideas de la economía creativa.

Master en dirección de marketing y comunicación para las empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para las empresas creativas

Un manual que recomiendo y que  ha sido diseñado y escrito con el propósito de presentar las ideas y conceptos clave de un debate en gran parte desconocido como es la ECONOMÍA NARANJA

Algunos datos e ideas y conceptos interesantes:

1.- No hay nada más poderoso que una idea a la que le ha llegado su momento.

2.-  El naranja es el color más feliz 

el naranja es el color más feliz

El naranja es el color más feliz

3.- ¿Por qué naranja?

Ya los artistas usaban un pigmento de este color (conocido como o -el muy tóxicosulfuro de arsénico) para adornar los jeroglíficos de las tumbas de los faraones del antiguo Egipto. También está presente en religiones orientales: en el confucianismo, es el color elegido el budismo, identifica a los (Buda en persona lo escogió); (Dionisio en la mitología griega) el dios de vino y patrón del teatro aparece en las pinturas vistiendo en naranja. 

Convenciones y tradiciones occidentales, asocian este color con lo no convencional, con la extroversión y el entretenimiento.

 

Monjes budistas color naranja

Monjes budistas color naranja

A mi siempre me gustó el color naranja, no en vano el logo de la consultoría ARTETING, lleva una parte de color NARANJA

Arteting: color naranja de la economía

Arteting: color naranja de la economía

4.- Las grandes oportunidades de negocio y transformación son para quienes se atreven a encarar la innovación y la adopción temprana.

5.-Los errores se pueden corregir, las oportunidades perdidas no se pueden recuperar.

6.- El primer hombre que adquirió un teléfono compró algo inútil, y solo hasta que otros se animaron a comprar uno propio fue que éste se hizo valioso. Igual que le primero que se descargó skype o se abrió un perfil en facebook o twitter. 

7.- Las actividades de la Economía Naranja tienen una capacidad probada para generar o regenerar el tejido social: es una economía de la inclusión. 

8.- El fútbol ofensivo es infinito, interminable. Por eso es más fácil defender que crear. Correr es una decisión de la voluntad, crear necesita del indispensable requisito del talento. — Marcelo Bielsa

Economía naranja y fútbol

Economía naranja y fútbol

EN RESUMEN: 

¿Qué es la Economía Naranja?

Es el conjunto de actividades que, de manera encadenada, permiten que las ideas se transformen  en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad  intelectual más que por su valor de uso.

Muchas ideas y conceptos para debatir, intercambiar, discutir y aprovechar y como dicen los autores,  después de todo, la séptima regla de la Economía Naranja es:

La Economía Naranja es una conversación, no una conferencia.

Aunque no hay todavía una definición precisa y consensuada sobre la economía creativa o naranja denominada por los autores, está claro que su relevancia es considerable. Pero más allá de las cifras y de los datos, lo importante creo es reflexionar sobre la importancia de las ideas y su innegable e implícito derecho a su propiedad intelectual.

Vivimos en un mundo donde la cultura del gratis está a la orden del día y hay que mantener un equilibrio y proteger el derecho a la propiedad intelectual. Con este manual hay siete ideas para debatir y reflexionar y contarás con una base informativa que te permitirá aproximarte y comprender qué es la Economía Naranja y porqué es tan importante.

Igualmente los autores proporcionan herramientas de análisis para aprovechar mejor las oportunidades que se esconden en las avenidas del conocimiento que constituyen las artes, los medios y las creaciones funcionales. Este manual intenta despejar y poner en valor esta economía para una región como Latinoamérica y el Caribe. Por ello Europa debe estar muy atenta a esta evolución ya que competiremos a corto plaza con la economía naranja de esta región.

Es cierto que la unión Europea viene apostando por la economía creativa a través de su programa Europa Creativa, pero no perdamos de vista a nuevos competidores y avancemos en la creación de un potente e innovadora economía naranja Europea.

Aquí dejo el link donde descargar el libro o un archivo a Slideshare: descarga aquí.

Enhorabuena a los autores y al  Banco Interamericano de Desarrollo por el gran trabajo de investigación y difusión. 

 

Nosotros lo compartiremos y PASAREMOS LA VOZ y seguiremos las recomendaciones de los autores y exprimiremos la naranja reflexionando, debatiendo, discutiendo y adoptando los postulados de la economía naranja para mejora profesional y personalmente de cara al futuro.


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Por qué el sector hotelero debe apostar por el arte para generar experiencias de marca

Room for art

Room for art

Que el arte y la cultura forme parte del “espacio” y del “paisaje” de los hoteles no lo voy a descubrir ahora. Son muchas cadenas hoteleras y hoteles independientes que han apostado por crear espacios y dar cabida a todo tipo de propuestas culturales y artísticas.
En este mismo blog he hablado y detallado muy buenos ejemplos de cadenas hoteleras que han concebido propuestas de valor estratégicas y decididas relacionadas con el arte y la cultura como One Shot Hoteles, Dormir de cineSilken Puerta de Ámerica, o Derby Hoteles etc. 
Muchos hoteles han realizado propuesta de “contenido” y “continente” y entienden que en la experiencia del huésped toma cada vez más relevancia un entorno y experiencia con el arte y la cultura. Pero esta experiencia no debe ser concebida para que el huésped la viva de una forma pasiva, más bien hay que intentar que se involucre de una manera proactiva.
Un huésped es un cliente cautivo al que se le pueden y deben ofrecer propuestas artísticas  culturales en el propio hotel y que su experiencia no sólo se limite a dormir y desayunar.

Traigo dos ejemplos que me parecen muy relevantes para analizar y reflexionar. 

1.- Notoriedad y difusión a través de una campaña creativa y original: un hotel en Estocolmo propone a sus huéspedes recibir arte a cambio de habitaciones y se hace famoso. 

Los responsables del hotel decidieron desarrollar una campaña muy creativa y basada: los huéspedes que se quieran quedar ahí, deben mandar al momento de hacer su reserva, una pintura tamaño carta. Si la obra es aprobada, la estancia de esa noche es gratis.

En los primeros 3 meses de campaña, más 160 personas enviaron sus obras, se hospedaron gratis y ahora tienen a sus obras expuestas en el hotel.

Los resultados fueron espectaculares, mirad si no el vídeo. 

                                      

Visto en blog smallketing

2.- Un hotel en Barcelona apuesta por el vídeo arte de artistas emergentes. 

Como detallan sus responsable la colección  de Ámister Art Hotel es una de las mayores colecciones privadas de videoarte. Y la puedes disfrútala en tu habitación o en el hall.

El videoarte es un movimiento que surge en la década de los 60 y que utiliza el vídeo como plataforma artística.

La colección de videoarte de Ámister Art Hotel es la más importante de Cataluña y la segunda más importante en España. Se encuentra en muestra permanente en el hotel mediante un canal vídeo instalado en cada una de las habitaciones, de forma que los huéspedes puedan disfrutar tranquilamente de todas las obras.

                                                                               

Cómo y por qué creo que los hoteles deben apostar por el arte para generar experiencia de marca:

1.- Es una oportunidad para conectar con un segmento de clientes que pone en valor el arte y la cultura. Es una apuesta para atraer a huéspedes que se sienten identificados con un estilo de vida muy conectado con propuestas artísticas.

arte en la habitación

Arte en la habitación

2.-No solo hay que apostar por el arte, es necesario pero no suficiente. Hay que desarrollar y crear experiencias de marca relacionadas con el arte y la cultura capaces de generar interacción y participación del huésped cliente.

3.- Puede convertirse en destino turístico para determinados clientes: ser capaces de crear un hotel como propio destino turístico: lograr que el huésped acuda al hotel motivado por el propio carácter del hotel, por los eventos que se organicen, debería ser un objetivo a medio plazo. Quizás este sea el caso del Hotele Silken Puerta Ámerica en Madrid. 

4.- Segmentación: Ser capaces de proponer experiencias artísticas personalizadas en función de cada segmento de cliente identificado y cualificado. Quizás se deba avanzar en proponer experiencias personalizadas para determinados clientes y también tener la capacidad de identificar y cualificar experiencias artísticas externas que se desarrollen conjuntamente en Madrid y ser los facilitadores para los clientes del hotel.

5.- Fomentar la socialización: social experience son experiencias que generan relaciones. Los clientes con afinidad tienden y tienen compartir su experiencia, que se conozcan, que se relacionen, que se comuniquen. Ser capaces y lograr la relación entre los huéspedes del hotel y ser facilitadores de experiencias colectivas. Si el hotel es capaz de crear relación entre los huéspedes, la experiencia será más motivadora y enriquecedora. Las nuevas tecnologías y la redes sociales promueven este tipo de interrelacioenes.

6.- Los empleados motivados y formados: un personal capacitado, formado y muy alineado con la propuesta. Conocedor y apasionado por el arte y la cultura. Es vital que el personal del hotel sean las principales proveedoras y generadoras de experiencias artísticas.

7.- La tecnología al servicio del marketing experiencial cultural: tanto las nuevas tecnologías como las personas deben integrarse para proporcionar experiencias únicas.

8.- Identificar y cualificar los verdaderos momentos experienciales de la verdad donde debemos incorporar, desarrollar y generar  experiencias y donde hay contacto con el cliente: antes, durante, después de su hospedaje.

9.- Acciones de cobranding: buscar e identificar sinergia con marcas afines y alineadas con el arte y la cultura para desarrollar conjuntamente experiencias artísticas. Las marcas están igualmente apostando por un acercamiento al arte más allá del patrocinio cultural a través de experiencias de marca. 

10.- Auge del turismo cultural y creativo: en la actualidad existe una demanda de turistas que exige verdaderas propuestas relacionadas con el arte y la cultura. Así algunas ciudades se están uniendo al proyecto de Creative Tourism Network: como Barcelona, Roma y París.  

Durante el pasado año, 8,3 millones de turistas extranjeros viajaron a España teniendo como principal motivación el interés por la cultura, aunque un 53,3 por ciento de los visitantes internacionales (30,7 millones) realizaron actividades culturales durante su estancia. Unos turistas que, además, realizan un gasto mayor ya que el turismo cultural es una fuente de ingresos al alza, pues supera en un 9 por ciento el gasto total medio por persona sobre la media para el total de actividades.

  


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Cómo aplicar la realidad aumentada para el desarrollo de nuevos públicos en las industrias creativas y culturales

He asistido esta semana a la Conferencia de marketing de las artes y unos de los temas más recurrentes y destacados ha sido la necesidad de innovar en el desarrollo y gestión de la experiencia para atraer a nuevos públicos. El desarrollo de audiencias y gestión de públicos pasa por un cambio de paradigma de cómo se debe entender en el futuro la experiencia del visitante en las industrias creativas y culturales.

José Cantero. Conferencia Marketing de las artes. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial

José Cantero. Conferencia Marketing de las artes. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial

Las industrias creativas deberían liderar la innovación y utilizar las posibilidades que le ofrecen las nuevas tecnologías para extender y enriquecer la experiencia a su audiencia de manera memorable y auténtica. He conocido recientemente dos ejemplos innovadores que ilustran lo comentado.

1.- UN CONCIERTO DE MÚSICA CLÁSICA QUE INCORPORA UNA EXPERIENCIA DE REALIDAD AUMENTADA

En este caso se trata de cómo en un concierto de música clásica han utilizado la realidad aumentada para  extender, enriquecer y convertir en única, la experiencia a un público muy exigente: el  juvenil e infantil.

Concierrto música clásica con realidad aumentada

Concierto música clásica con realidad aumentada

Todo un acierto en fondo y forma. La realidad aumentada se está convirtiendo en una tecnología activadora de experiencias cultural memorables y creo que con gran futuro en el sector de las industrias creativas y culturales.

El proyecto desarrollado por Aumentaty para el concierto “El Carnaval de los Animales” puesto en escena en el Palau de la Música de Valencia ideado para un público infantil.

El concierto corrió a cargo de los músicos de cámara Dream, especialistas en conciertos didácticos, que han fusionado la música de Saint Saëns, con más de cien años de existencia, con la realidad aumentada.

Aunque los conciertos didácticos acumulan ya varias décadas de existencia (con música en directo combinada con actores, bailarines o proyecciones audiovisuales), es la primera vez en España que se aplica en directo la Realidad Aumentada a un concierto educativo. Pese a la programación informática previa, en el concierto se combinan tres directos: los músicos que desarrollan la partitura del “El carnaval de los animales”, un narrador que va desgranando una historia llena de guiños, cuentos y adivinanzas, y la aparición estratégica, en un punto determinado del escenario, de la imagen corpórea de los animales en realidad aumentada.

La “magia” de la Realidad Aumentada se basa en una programación digital previa proyectada desde un ordenador pero que sólo se activará en el momento que focos de luz, convenientemente dirigidos, inciden en una marca de la que surge el animal en 3D. Es decir, los cinco animales están diseñados y programados previamente, pero sólo la acción directa del presentador sobre la marca les hará cobrar vida.

El público ve en la pantalla, el efecto sorprendente de los animales moviéndose e interactuando en tiempo real con el narrador. Esta experiencia, pionera en España fue muy bien acogida por el público, creándose un referente de nuevo modelo de puesta en escena.

Este es el video donde se aprecia la experiencia de realidad aumentada. Enhorabuena a los promotores.

Visto en blog musica clásica

2.- INSTALACIÓN INTERACTIVA EN UNA EXPOSICIÓN 

Otro ejemplo es una instalación interactiva creada por Mixperceptions a partir de dos obras pictóricas donde los usuarios pueden interactuar utilizando un dispositivo móvil y que estará expuesta en el FAD de Barcelona hasta el 28 de octubre, en el marco de ACM Multimedia 2013 Art Exhibition.

La instalación está compuesta por dos lienzos figurativos y muy coloristas frente a los que se sitúa el usuario para comenzar la interacción. Los creadores han desarrollado una app, (por el momento es sólo para dispositivos con sistema operativo IOS), que tras descargarla y colocarnos unos cascos, nos permite disfrutar las obras pictóricas de forma diferente, ya que a través de la incorporación de sonidos y de la utilización de la Realidad Aumentada, las dos pinturas que componen la instalación se llenan de vida, de sutiles movimientos y sonidos que aumentan nuestras sensaciones y transforman nuestra experiencia frente a la obra.

Mix Perceptions: obra visual interactiva

Mix Perceptions: obra visual interactiva

Aquí dejo el vídeo de la acción.
Dos ejemplos creativos e innovadores que han apostado por la realidad aumentada como palanca para enriquecer la experiencia de la audiencia. Como se detalló en la conferencia, si queremos crear nuevos público debemos crear nuevos productos y nuevas experiencias.

MixPerceptions from Jose San Pedro on Vimeo.

Visto en el Blob Mobile Art