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Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


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Las 6 leyes del asombro en el marketing experiencial

Las leyes del asombro.jpg

       “El asombro es el efecto de la novedad sobre la ignorancia”, Samuel Johnson

 

Acabo de descubrir esta nueva exposición que se ha inaugurado en el espacio de la Fundación Telefónica  en Madrid y que destapa a uno de los ilusionistas más afamados de la historia y recorre los entresijos de la magia moderna, desde las barracas de feria hasta los espectáculos de masas.

No he ido todavía a verla, lo haré en breve. Pero me ha inspirado, para acometer de nuevo mi actividad del blog, algo paralizada por mis recientes viajes profesionales. 

Debo reconocer que el título de la exposición me llamó poderosamente la atención por dos cosas: primero porque, aunque imaginaba que existen leyes que explican por qué los humanos tenemos una brújula interior que hace que seamos seres capaces de asombrar y necesitados igualmente por asombrar. Segundo porque asombrar es parte consustancial del marketing experiencial.

Desde el comienzo de la historia, el ser humano siempre ha deseado maravillar y sorprender a otros. En este afán, es donde encontramos el origen primigenio de la magia, en ese gusto por la sorpresa y la ilusión.

La sorpresa, no cabe duda que es un factor muy relevante en cualquier estrategia de marketing experiencial. Todos hablamos de que hay que sorprender a nuestros clientes actuales y potenciales.

Lo que ocurre que el umbral para conseguir sorprender, en la actualidad está cada vez más alto. O dicho de otra manera, el consumidor sabe que le vamos a sorprender y cada vez más hay menos espacio para ello. 

Creo que como profesionales del marketing y comunicación, estamos obligados a sorprender. Pero no sorprender, por sorprender. Se trata de que seamos creativos en el cómo, cuándo y lo que más me preocupa: por y para qué y debemos sorprender.

La muestra se desarrolla a los largo de seis ámbitos expositivos:

El protagonista de la exposición es Harry Houdini (Budapest, 1874-Detroit, 1926) uno de los ilusionistas más célebres de todos los tiempos. A través de su rocambolesca biografía, la exposición Houdini. Las leyes del asombro traza la historia de la magia moderna y su evolución, desde las barracas de feria hasta el gran espectáculo de masas.

Me voy a valer de los seis ámbitos expositivos para reflexionar sobre la sorpresa en el contexto del marketing experiencial.

1.- ¡PASEN Y VEAN!

El primer espacio es titulado “pasen y vean” Así nos cuentan la historia de la magia desde el s.XVIII. En el ámbito inicial de la muestra nos adentramos en un viaje fascinante por la historia de la magia, con fabulosos tratados y libros, –como el texto inaugural de los estudios sobre magia y prestidigitación en España, Engaños a Ojos Vista, impreso en 1733–, siguiendo los pasos de Harry Houdini en el mundo del espectáculo, y conociendo a los personajes que le influyeron en su trayectoria vital y profesional como los grandes magos Robert-Houdini y Harry Kellar.

Pasen y vean es toda una declaración de intenciones en cualquier estrategia de marketing experiencial. Las marcas nos incitan a “pasar y ver” a través de sus campañas de comunicación, pero lo realmente importante, no solo es ver, es poder experimentar en primera persona la promesa de marca que nos quieren trasladar. 

2.- CITIUS, ALTIUS, FORTIUS.

Más rápido, más alto, más fuerte. Una historia del deporte popular. La idea del triunfo del progreso físico, moral y personal –que arranca a finales del s. XIX y se desarrolla durante la primera mitad del s.XX en el mundo occidental– cuajó rápido en la emergente sociedad moderna.

Las experiencias de marca tienen que ser rápidas, intensas y crecientes. Intensas en calidad, sobre todo. La gestión de la experiencia o customer experience deberá igualmente desarrollar una experiencia de cliente intensa: siempre digo y no me cansaré de decirlo que la experiencia de clientes necesita al marketing experiencial como brazo armado creativo. 

3.- ESCAPISMO 

El corazón de la muestra. Houdini experimentó con diferentes variantes de la magia y el ilusionismo a lo largo de su carrera pero, sin duda, la especialidad en la que destacó y que le llevó al éxito fue el escapismo –una especialidad que está considerada como una de las más duras dentro de la magia y requiere de un entrenamiento especial–.

1. m. Actitud de quien se evade o huye mentalmente de la realidad.

En los tiempos que corren la verdad, es que el escapismo puede ser un vía de escape ante la realidad que nos rodea. Pero no voy a reflexionar en estos términos. En marketing experiencial el grado de participación y de relación que vamos a requerir de nuestro cliente actual o potencial, es clave en cualquier estrategia a desarrollar. 

Estas variables puede tomar dos valores: participación activa, cuando el individuo se convierte en un elemento clave del desarrollo y creación de su propia experiencia, y participación pasiva del individuo, en la cual el grado de protagonismo de éste en el desarrollo de dicha experiencia no es determinante para el éxito o el buen desempeño de la misma.

El grado de conexión o relación del cliente con el entorno de la actividad puede ser de:

.- De absorción, en el que la persona evalúa mentalmente la experiencia que disfruta.

.- De inmersión, donde el sujeto tiene una inmersión y participa de un modo directo en la propia experiencia, ya sea de un modo físico o virtual, en el desarrollo de la actividad.

El marketing experiencial apuesta claramente por experiencias escapistas. En una experiencia escapista el sujeto participa muy activamente en la actividad encontrándose totalmente inmerso en la misma.

Esta experiencia activa e inmersiva tiene el objetivo de introducir por completo al sujeto en una experiencia que puede ser real: como por ejemplo experiencias en parques de atracciones, casino…etc o virtuales, como es el caso de los diferentes entornos digitales. El sujeto se convierte en un actor que participa e influye en el desarrollo de la experiencia. 

4.- LO QUE CREEN TUS OJOS.

Desapariciones, transformaciones y engaños asombrosos se dan cita en esta muestra como antesala del que sería uno de los mayores prodigios obrados por Houdini: la desaparición de un elefante ante los ojos de cientos de espectadores.

Uno de los fundamentos de la magia clásica es la ilusión óptica, aquellos trucos y juegos visuales que engañan al público para hacerle creer lo que aparentemente sería imposible.

Igualmente uno de los fundamentos del marketing experiencial es generar ilusiones, ya sean ópticas o motivacionales. El marketing experiencial es en sí mismo una disciplina que debería liderar la parte más mágica del marketing y la comunicación. Creo que generar experiencias de marca memorables tienen mucho que ver con la parte mágica y transformadora que cualquier marca debería tener como objetivo.

5.- EL CÓDIGO HOUDINI.

A lo largo de su vida, Houdini siempre defendió la diferencia que existía entre sus espectáculos de ilusionismo, los cuales tenían un fundamento científico, técnico y físico para crear la ilusión, y aquellos números que decían basarse en la existencia de fenómenos paranormales.

En el ámbito del marketing, evidentemente no cabe lo paranormal, aunque a veces dramatizar las experiencias sean la clave para conseguir sorprender a los clientes. Si no que se lo digan a estos clientes en una acción de marketing.

6.- LA GRAN ILUSIÓN.

Otro tema presente en la expo y que revela algunas de las claves del éxito de Houdini son las estrategias de promoción que utilizaba para difundir, tanto sus espectáculos, como la imagen de su personaje y sus ideas sobre el ilusionismo. La expo recoge diferentes carteles, así como recortes de prensa en los que el ilusionista está presente, construyendo además un mapa del mundo con sus giras a modo de infografía.

Cualquier campaña de marketing experiencial también necesita sorprender en clave de comunicación sorprendente. Más allá de las campañas teaser o de intriga, es necesario que la comunicación sea capaz de generar una experiencia intensa en sí misma.

Así que 6 leyes del asombro que me valen igualmente para reflexionar sobre el marketing experiencial. No sé si falta alguna, probablemente, sí. Pero mi intención es seguir profundizando en esta disciplina que creo tiene enorme futuro para sorprender a nuestros clientes, actuales y potenciales.

Y ya sabes. SORPRENDE QUE ALGO QUEDA. 

Me queda, visitar la exposición, pero eso es otra historia. Y quizás para otro post.

“El asombro es el efecto de la novedad sobre el que el marketing experiencial deberá generar experiencias de marca más auténticas” José Cantero Gómez.

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Titanic atraca en Madrid: la exposición itinerante más visitada del mundo

Titanic Exposición Madrid Centro Cultural Fernán González

                             Titanic Exposición Madrid Centro Cultural Fernán González

Hoy he tenido la oportunidad de asistir a la rueda de prensa y la presentación a los medios de la exposición internacional Titanic The Exhibition, propiedad de la compañía española Musealia, compañía con la que he colaborado profesionalmente en otra exposición que programan, como es Human Bodies.

Una suerte que Madrid, vuelva a contar de nuevo con una de las exposiciones más emblemáticas y visitadas del mundo. Mañana abrirá sus puertas al público en un espacio singular como son las instalaciones del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del Ayuntamiento de Madrid.

La muestra, la más importante y definitiva de cuantas se han realizado hasta la fecha sobre el mítico buque, reúne cerca de 200 objetos originales, algunos de los cuales se exponen por primera vez, desvelando al público historias desconocidas en torno al legendario buque.

Una exposición alineada con el marketing experiencial cultural que conecta con las emociones y sensaciones del visitante, dramatizando la experiencia a través de escenarios de hiper realidad. 

Vuelve la exposición itinerante más visitada del mundo

                                  Vuelve la exposición itinerante más visitada del mundo

Cinco miradas infantiles. Cinco emociones. 

Aunque ya había tenido la oportunidad de ver la muestra en el Centenario en Barcelona, no me deja de sorprender algunas anécdotas, objetos y espacios. Hoy precisamente la fotografía que ilustra la cabecera de este post, me ha causado un cierto impacto emocional.

Y no sé realmente por qué, quizás sea el impacto que recientemente me produjo la muerte del niño Sirio aparecido en la playa victima de una situación de guerra inhumana que hizo embarcarse igualmente a su familia hacia la tragedia.

Nos muestra al empleado de la compañía naviera Sven Allerding, con algunos miembros de su familia, en est caso niños. Esta fotografía fue tomada en la cubierta de estribor del Titanic.

Curiosa fotografía de cinco miradas de niños, que no parecen ajenos a la tragedia que se avecina; cinco expresiones que reflejan cinco emociones comparadas con las previsibles y ausentes miradas de los adultos. Y como dicen: 

Quien no comprende una mirada tampoco comprenderá una larga explicación.

Titanic Familia SAGE

Titanic Familia SAGE

La historia de la familia SAGE: un mismo sueño y un mismo destino

Igualmente me ha impacto recordar una de las anécdotas más trágicas de aquel fatídico 15 de abril de 1912 fue la de la familia Sage. El cabeza de familia, John George Sage, era un comerciante nacido en 1867 en Hackney, Londres; en el año 1900 él y su mujer, Annie Elizabeth se trasladaron al condado inglés de Norfolk, donde John George adquirió varias propiedades; posteriormente los Sage y sus hijos se mudaron a Peterborough.

John George y su hijo mayor, también llamado George, se trasladaron a Canadá donde trabajaron como camareros en un tren de la Canadian-Pacific Railway. Durante uno de sus viajes descubrieron una propiedad a la venta en Florida, y en una postal a su mujer (que había permanecido en Inglaterra con el resto de los niños) le informó de la siguiente manera:

1911. Mi amor: He encontrado una preciosa parcela de tierra, Jacksonville es realmente el más maravilloso de los lugares. Cuento los días para reunirme con mi amada familia. Tu marido que te quiere. John.”

A finales de 1911 John compró dicha propiedad, y emprendió el camino de regreso a Gran Bretaña; su hijo George se quedó en Florida un tiempo más, pues acababa de comprometerse en matrimonio con una chica de la zona. A principios de 1912 se unió a su familia en Peterborough.

La familia pronto se empezó a preparar para su nueva vida en América, a pesar de que a Annie le diese miedo el agua, y aborrecía la idea de dejar Inglaterra. Pero sus reticencias fueron en vano; John vendió los muebles y otros enseres familiares, incluidos un piano, y compró billetes para él, su mujer y sus nueve hijos, cuyas edades comprendían entre los 20 y los 4 años.

John Sage embarcó el Titanic con su mujer Annie en Southampton el 10 de abril de 1912. Les acompañaban, cómo no, sus nueve hijos: Stella (20 años), George (19),Douglas (18), Frederick (16), Dorothy (14), Anthony (12), Elizabeth (10),Constance (7) y Thomas (4).

Es probable que la familia permaneciese unida durante el hundimiento; un testigo que sobrevivió la catástrofe afirmó que vio a Stella Sage subiéndose a un bote salvavidas, pero decidió abandonarlo en el último momento cuando apreció que su familia no había encontrado sitio en otros botes.

La familia entera pereció en el naufragio. Tan solo se recuperó el cuerpo del pequeño Anthony, que todavía vestía unos pantalones grises que contenían el billete con su nombre. De esta forma se frustró el sueño dorado de la familia Sage, que lo dejó todo en Europa -como tantos otros- en busca de una vida mejor. 

Curiosamente ahora igualmente muere gente en el mar por la misma razón: buscar una VIDA mejor. No deja de ser una paradoja que en pleno siglo XXI estemos asistiendo a un nuevo “naufragio” de vidas que se truncan por un destino, que parece no estar escrito. O sí.  

 


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La experiencia única y auténtica de “comerse una obra de arte”

Eat the Art Pop up Museo

Eat the Art Pop up Museo

BRANDING ART O EL ARTE DE INTEGRAR LA MARCA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO 

En este mismo blog en más de una ocasión he hablado de acciones donde el arte y el marketing se alían en un dúo bien avenido. En cierta ocasión, detallé en un post, como una marca utilizó un novedoso e innovador soporte publicitario para comunicar una promoción conjunta con un Museo. Fue a través de los envases tetrabrik de leche donde aparecían impresos 15 obras maestras del Museo Rijksmuseum de Amsterdam con un cupón descuento para poder visitarlo. La acción fue denominada: Rijks aan tafel (Rijks en la mesa) y el soporte era diferentes productos lácteos comercializados en Albert Heijn, uno de los supermercados más conocidos de Holanda.

No en vano considero, que la idea conceptual de Arteting o arte+marketing, está sustentada en parte en el Branding Art; algo que no es nuevo para muchas marcas, ya que  utilizan elementos propios del sistema de las artes como herramienta de marketing y comunicación.

Como bien detalla el sociólogo, Javier Rreguera en su blog, que recomiendo leer e igualmente descargar su estudio sobre el branding art y que lo define así:

Más bien nos referimos a la integración de una marca en el sistema del arte contemporáneo, integración voluntaria que termina por definir aspectos fundamentales de su imagen y estrategia. El arte, desde diferentes frentes y propuestas, invade el terreno de la comunicación de marca, y viceversa.

¿Dónde están las fronteras entre el arte y el marketing?

Las fronteras de la comunicación con el arte y el marketing están cada vez más diluidas, pero ha sido desde hace unos años, cuando las marcas están apostando por evolucionar el concepto, hacia el mundo de las experiencias. Ya he comentado en muchas ocasiones, que el arte y la cultura, son proveedoras naturales para la generación de experiencias de marca auténticas. El consumidor de experiencias o “experisumidor” que yo denomino, demanda y reclama un acercamiento auténtico de las marcas al arte a través de conceptualizar nuevas experiencias de comunicación, vinculadas a mecanismos expresivos y culturales distintos, impactantes. Podríamos denominarlo como un branding art experiencial, como el resultado de generar experiencias de marca únicas a través del arte.

UNA ACCIÓN DE BRANDING ART EXPERIENCIAL:

Una acción reciente que acabo de conocer y que me ha llamado la atención por su concepción y resultados, ha sido cómo la marca holandesa de queso Castelloha apostado por una acción de notoriedad y difusión cercana al branding art experiencial y con un objetivo claro: conquistar el mercado estadounidense. Para ello, han concebido una acción innovadora a través de una propuesta creativa muy “suculenta”: conquistar el estómago de los neoyorquinos ofreciéndoles una experiencia. Hasta hace poco sus productos eran  prácticamente desconocidos en dicha ciudad, pero su última acción y vistos los resultados, ha logrado que se hable mucho de ellos.

La idea fue crear un museo donde los espectadores podían disfrutar de las obras de una manera distinta a lo habitual: comiéndoselas. A modo de instalación efímera o pop up store, los visitantes podían degustar lo que estaban viendo, como una experiencia de marca única y auténtica conectando gastronomía y arte.

Museo pop up store

Museo pop up store

ENRIQUECER LA EXPERIENCIA DE FORMA AUTÉNTICA

La idea creativa trataba de superar la experiencia visual de ver un cuadro y lo que hicieron fue montar una exposición en la transitada estación Grand Central de Nueva York dedicada a cuadros clásicos en los que aparece alguna pieza de queso. De esta manera, contaron con obras como ‘Bodegón con alcachofas, quesos y cerezas’, de Clara Peeters, o ‘Tres quesos con galletas’, de Raphaelle Peale, entre otros.

Para enriquecer la experiencia y a modo de acción de marketing sorpresa, al lado de cada lienzo hicieron una réplica con alimentos reales, usando los propios quesos de la marca Castello. Los asistentes al museo efímero a modo de pop up store, podían disfrutar viendo las obras y también degustarlas, ya que en realidad se trataba de una original acción de sampling o prueba de producto.

La elección de los cuadros que formaron parte de la exposición no fue en absoluto casual, ya que en ellos aparecían todas las variedades de queso que comercializa la compañía. De esta manera, pudieron dar a conocer su catálogo de la manera más amena y efectiva, que no es otra que haciendo que la gente los pruebe.

Y parece que la acción ha tenido una muy buena aceptación, ya que según su organizadores más de  500.000 visitantes acudieron al “Eat the Art” en los dos días que ha durado la acción. 

La verdad es que es una acción que igualmente deberían apostar los Museos y ser consciente de que no sólo se puede ver un cuadro, igualmente se puede enriquecer la experiencia visual con una experiencia gastronómica para poder degustarlo.

Visto en blog yahoo

Aquí dejo el video de la acción: 

Hoy en día el branding y la comunicación global de la marca y el marketing experiencial tienen que ir de la mano. La marca que apueste por el branding art, tiene que ser capaz de “tangibilizarse” de forma integral, experiencial única, auténtica y singular. La apuesta del brading art  tiene que ir acompañada de acciones de un calado emocional y experiencial. 

En resumen: 

1.- Es una oportunidad para conectar con un segmento de clientes que pone en valor el arte y la cultura. Es una apuesta para atraer a clientes que se sienten identificados con un estilo de vida muy conectado con propuestas artísticas.

2.-No solo hay que apostar por crear marca, es necesario pero no suficiente. Hay que desarrollar y crear experiencias de marca relacionadas con el arte y la cultura capaces de generar interacción y participación del  cliente.

3.- Las acciones segmentan: en el ejemplo descrito, la acción transcurre en una ubicación de gran tránsito, pero hay que ser capaces de proponer experiencias artísticas personalizadas en función de cada segmento de cliente identificado y cualificado: amantes del queso o paladares exigentes.

4.- Fomentar las acciones de socialización y virales: social experience son experiencias que generan relaciones. Los clientes con afinidad tienden y tienen compartir su experiencia, que se conozcan, que se relacionen, que se comuniquen. Ser capaces y lograr la relación entre. Las nuevas tecnologías y la redes sociales promueven este tipo de interrelaciones.

5.- La tecnología al servicio del marketing experiencial cultural: tanto las nuevas tecnologías como las personas deben integrarse para proporcionar experiencias únicas.

6.- Identificar y cualificar los verdaderos momentos experienciales de la verdad donde debemos incorporar, desarrollar y generar  experiencias y donde hay contacto con el cliente: antes, durante, después.

7.- Acciones de cobranding: buscar e identificar sinergia con marcas afines y alineadas con el arte y la cultura para desarrollar conjuntamente experiencias artísticas. Las marcas están igualmente apostando por un acercamiento al arte más allá del patrocinio cultural a través de experiencias de marca. Que una marca de queso apueste por este tipo de acciones,me parece brillante e innovador.

Aquí dejo una presentación de hace unos años que realicé reflexionando del porqué la entidades culturales deben hacer marketing de guerrilla y que está muy relacionado con lo comentado.

Así que ya sabes. ahora el arte no solo se ve o se toca, también puede comerse como experiencia de marca auténtica. Si conoces algún ejemplo compártelo.


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Por qué el sector hotelero debe apostar por el arte para generar experiencias de marca

Room for art

Room for art

Que el arte y la cultura forme parte del “espacio” y del “paisaje” de los hoteles no lo voy a descubrir ahora. Son muchas cadenas hoteleras y hoteles independientes que han apostado por crear espacios y dar cabida a todo tipo de propuestas culturales y artísticas.
En este mismo blog he hablado y detallado muy buenos ejemplos de cadenas hoteleras que han concebido propuestas de valor estratégicas y decididas relacionadas con el arte y la cultura como One Shot Hoteles, Dormir de cineSilken Puerta de Ámerica, o Derby Hoteles etc. 
Muchos hoteles han realizado propuesta de “contenido” y “continente” y entienden que en la experiencia del huésped toma cada vez más relevancia un entorno y experiencia con el arte y la cultura. Pero esta experiencia no debe ser concebida para que el huésped la viva de una forma pasiva, más bien hay que intentar que se involucre de una manera proactiva.
Un huésped es un cliente cautivo al que se le pueden y deben ofrecer propuestas artísticas  culturales en el propio hotel y que su experiencia no sólo se limite a dormir y desayunar.

Traigo dos ejemplos que me parecen muy relevantes para analizar y reflexionar. 

1.- Notoriedad y difusión a través de una campaña creativa y original: un hotel en Estocolmo propone a sus huéspedes recibir arte a cambio de habitaciones y se hace famoso. 

Los responsables del hotel decidieron desarrollar una campaña muy creativa y basada: los huéspedes que se quieran quedar ahí, deben mandar al momento de hacer su reserva, una pintura tamaño carta. Si la obra es aprobada, la estancia de esa noche es gratis.

En los primeros 3 meses de campaña, más 160 personas enviaron sus obras, se hospedaron gratis y ahora tienen a sus obras expuestas en el hotel.

Los resultados fueron espectaculares, mirad si no el vídeo. 

                                      

Visto en blog smallketing

2.- Un hotel en Barcelona apuesta por el vídeo arte de artistas emergentes. 

Como detallan sus responsable la colección  de Ámister Art Hotel es una de las mayores colecciones privadas de videoarte. Y la puedes disfrútala en tu habitación o en el hall.

El videoarte es un movimiento que surge en la década de los 60 y que utiliza el vídeo como plataforma artística.

La colección de videoarte de Ámister Art Hotel es la más importante de Cataluña y la segunda más importante en España. Se encuentra en muestra permanente en el hotel mediante un canal vídeo instalado en cada una de las habitaciones, de forma que los huéspedes puedan disfrutar tranquilamente de todas las obras.

                                                                               

Cómo y por qué creo que los hoteles deben apostar por el arte para generar experiencia de marca:

1.- Es una oportunidad para conectar con un segmento de clientes que pone en valor el arte y la cultura. Es una apuesta para atraer a huéspedes que se sienten identificados con un estilo de vida muy conectado con propuestas artísticas.

arte en la habitación

Arte en la habitación

2.-No solo hay que apostar por el arte, es necesario pero no suficiente. Hay que desarrollar y crear experiencias de marca relacionadas con el arte y la cultura capaces de generar interacción y participación del huésped cliente.

3.- Puede convertirse en destino turístico para determinados clientes: ser capaces de crear un hotel como propio destino turístico: lograr que el huésped acuda al hotel motivado por el propio carácter del hotel, por los eventos que se organicen, debería ser un objetivo a medio plazo. Quizás este sea el caso del Hotele Silken Puerta Ámerica en Madrid. 

4.- Segmentación: Ser capaces de proponer experiencias artísticas personalizadas en función de cada segmento de cliente identificado y cualificado. Quizás se deba avanzar en proponer experiencias personalizadas para determinados clientes y también tener la capacidad de identificar y cualificar experiencias artísticas externas que se desarrollen conjuntamente en Madrid y ser los facilitadores para los clientes del hotel.

5.- Fomentar la socialización: social experience son experiencias que generan relaciones. Los clientes con afinidad tienden y tienen compartir su experiencia, que se conozcan, que se relacionen, que se comuniquen. Ser capaces y lograr la relación entre los huéspedes del hotel y ser facilitadores de experiencias colectivas. Si el hotel es capaz de crear relación entre los huéspedes, la experiencia será más motivadora y enriquecedora. Las nuevas tecnologías y la redes sociales promueven este tipo de interrelacioenes.

6.- Los empleados motivados y formados: un personal capacitado, formado y muy alineado con la propuesta. Conocedor y apasionado por el arte y la cultura. Es vital que el personal del hotel sean las principales proveedoras y generadoras de experiencias artísticas.

7.- La tecnología al servicio del marketing experiencial cultural: tanto las nuevas tecnologías como las personas deben integrarse para proporcionar experiencias únicas.

8.- Identificar y cualificar los verdaderos momentos experienciales de la verdad donde debemos incorporar, desarrollar y generar  experiencias y donde hay contacto con el cliente: antes, durante, después de su hospedaje.

9.- Acciones de cobranding: buscar e identificar sinergia con marcas afines y alineadas con el arte y la cultura para desarrollar conjuntamente experiencias artísticas. Las marcas están igualmente apostando por un acercamiento al arte más allá del patrocinio cultural a través de experiencias de marca. 

10.- Auge del turismo cultural y creativo: en la actualidad existe una demanda de turistas que exige verdaderas propuestas relacionadas con el arte y la cultura. Así algunas ciudades se están uniendo al proyecto de Creative Tourism Network: como Barcelona, Roma y París.  

Durante el pasado año, 8,3 millones de turistas extranjeros viajaron a España teniendo como principal motivación el interés por la cultura, aunque un 53,3 por ciento de los visitantes internacionales (30,7 millones) realizaron actividades culturales durante su estancia. Unos turistas que, además, realizan un gasto mayor ya que el turismo cultural es una fuente de ingresos al alza, pues supera en un 9 por ciento el gasto total medio por persona sobre la media para el total de actividades.

  


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Mis cinco recomendaciones turísticas para esta Semana Santa: Picasso, Lázaro Galdiano, Elsedo, Montenmedio y Würth

MADRID Cuatro Torres Business Area

MADRID Cuatro Torres Business Area

Comienza la Semana Santa 2014 y aquí están algunas recomendaciones personales por si visitáis Madrid y alguna que otra propuesta fuera igualmente.  La primera es que visites en Madrid la zona de las Cuatro Torres Business Area, no te dejarán indiferente.

El resto están relacionadas con el turismo cultural y gastronómico, temática que abordo en este blog y que ahora lo hago como recomendación. Son propuestas nada convencionales y espero que satisfagan vuestras expectativas. Feliz Semana Santa 2014. Toca descansar. Igualmente comparte tus propuestas.

1.- Museo Picasso Colección Eugenio Arias en Buitrago de Lozoya

Museo muy poco conocido y creo que recomendable.  Se encuentra ubicado en los bajos del Ayuntamiento de dicha localidad a 75 kilómetros de Madrid. Esta colección se crea a partir de los fondos que recopiló durante 28 años, Eugenio Arias, barbero y amigo de Pablo Picasso.

Eugenio Arias, tras el estallido de la Guerra Civil, se exilia en Francia, en la población de Vallauris (Costa Azul), donde también comienza a ejercer de barbero. Picasso empieza a acudir al establecimiento de Arias, siendo el principio de una interesante relación, donde el genial pintor, hace participe al barbero de su círculo de amistades.

Así comenzó una profunda amistad basada en dos pilares fundamentales, el exilio y la gran pasión que ambos tenían por los festejos taurinos. Gracias a esta amistad, que duró hasta la muerte del artista, existe el Museo Picasso Colección Arias de Buitrago del Lozoya, uno de los tres centros monográficos dedicados al malagueño que pueden visitarse en España.


El afamado pintor regaló y dedicó al barbero de Buitrago más de medio centenar de sus obras y otros objetos personales que, en la actualidad, forman parte de los fondos de está interesante colección museística. Hay dibujos, una colección de obras realizadas con una extraordinaria variedad de técnicas gráficas, cerámicas, carteles, libros y otros elementos como una curiosa caja de útiles de peluquería en madera pirograbada con escenas de tauromaquia y una placa de cagafierro realizada a partir de desperdicios de material de hierro triturados. Además, se exponen varias fotografías de André Villers y un busto escultórico de Picasso.

 

Museo Picasso Colección Eugenio Arias

Museo Picasso Colección Eugenio Arias

 

2.- Museo Lázaro Galdiano en Madrid

Otra de las joyas algo desconocidas como Museo en Madrid y fuera del circuito del Paseo del Arte Madrileño, pero que creo que uno de los mejores espacios para visitar.

La historia del Museo es la historia de un gran coleccionista. José Lázaro Galdiano empezó su inclinación por el arte comenzó en Barcelona, ciudad a la que llegó en 1882, y desde ese momento surgió su “pasión” por coleccionar que no cesaría a lo largo de toda su vida. A finales de 1888 Lázaro se trasladó a Madrid y aquí, junto a la actividad editorial, dedicó tiempo e ilusión en la formación de su gran colección de arte. Pronto encontró acomodo para su instalación en su residencia de la Cuesta de Santo Domingo, según Rubén Darío la mejor puesta que existía en España, y más tarde en la de la calle de Fomento. Poco después de contraer matrimonio en 1903 con Paula Florido, eficaz colaboradora en la conservación e incremento de sus colecciones, comenzó a construir Parque Florido, que se inauguró en 1909.

La Colección es la unión de las tres colecciones que reunió Lázaro durante más de sesenta años dedicados con tesón e ilusión a la búsqueda de obras artísticas hasta formar una Colección de colecciones de más de 12.600 piezas que el Museo guarda y exhibe desde 1951.

Fundación Lázaro Galdiano

Fundación Lázaro Galdiano

Un edificio espectacular rodeado de unos jardines que invitan al paseo primaveral en una de las mejores zonas de Madrid. Recomendable si se quiere salir del circuito convencional de Museos.

 3.- Museo de Arte Contemporaneo Palacio Elsedo

Esta recomendación salta a Cantabria y en concreto a la localidad de Pámanes. Lo visité hace unos años y tiene una colección de arte contemporáneo del siglo XX  impresionante. Es una colección privada y se pueden ver obras de destacados artistas como: Pablo Serrano, Berrocal, Chillida, Vázquez Díaz, María Blanchard, Gutiérrez Solana,  Pancho Cossío, Lucio Muñoz, Ramón Calderón, Francisco Bores, Manuel Viola, José María Yturralde, Ignacio Zuloaga, Joan Miró, Pablo Picasso, Jesús Otero etc.

Declarado Bien de Interés Cultural en 1983, es una de las obras barrocas más representativas de Cantabria, con su torre octogonal, capilla con portada ornamental, zaguán de acceso con arcos de medio punto, portalada señorial, gran cornisa, gárgolas, etc.

Se construyó entre 1710 y 1715 sobre la vieja casa solar de la familia, a instancias de Francisco de Hermosa, alto dignatario de Felipe V. Los accesos al palacio están precedidos de una amplia portalada con pilastras acanaladas y arco de medio punto coronado con el escudo de armas. La planta es irregular, compleja, sobre la base de varias edificaciones unidas que mantienen en algunos casos su independencia y dotan al conjunto de una apariencia elegante y poderosa a la vez.

El palacio presenta cuerpo de dos pisos sobre arquerías, dos singulares torres, una de cuatro pisos con esquinal cilíndrico con forma de cubo, y otra de tres pisos, con chaflanes de pilastras acanaladas. Ésta torre resulta ejemplar único de la arquitectura civil de Cantabria. Su planta octogonal, innovación en la región, le confiere una especial esbeltez. Cuenta con tres pisos, señalándose cada uno de ellos con dos hiladas de piedra roja, y acoge en su interior los sepulcros del fundador y su hija. Conserva las gárgolas de tradición gótica en la cornisa, que aparece rematada por un antepecho de hierro de forja que se sostiene en pilastras rematadas en pináculos platerescos. Curiosamente este palacio no lo habitó nunca la familia que lo construyó, de modo que comenzó a arruinarse casi desde el principio.

En 1958 el artista austriaco Luis Krassning adquiere y restaura el Palacio, sentando las bases de lo que hoy es, un museo dedicado especialmente al Arte Contemporáneo Español y luego pasó a manos de la familia Santos Díez, sus actuales propietarios y dueños de la cadena hotelera  Así, el Palacio custodia actualmente una importante colección de arte contemporáneo español, que se distribuye entre el jardín y diversas estancias de la residencia, y que está compuesta por más de un centenar de piezas de destacados artistas. 

Te recomiendo antes de ir te pongas en contacto para ver los horarios de apertura y de visita en este enlace: aquí 

 

Museo Arte Contemporaneo Palacio ELsedo

Museo Arte Contemporaneo Palacio ELsedo

 

Museo Arte Contemporaneo Palacio ELSEDO PAMANES

Museo Arte Contemporaneo Palacio ELSEDO PAMANES

4.- Fundación Montenmedio

Un nueva recomendación y esta vez en la provincia de Cádiz en la localidad de Vejer de la Frontera. La Fundación Montenmedio NMAC es un espacio museístico de carácter privado, dedicado al arte contemporáneo y al estudio de las relaciones que se establecen entre arte y naturaleza. Está ubicada en el interior de la Dehesa de Montenmedio, con una extensión de 500 hectáreas aproximadamente, de las que 30 conforman la Fundación. Se encuentra situada en el interior de un bosque mediterráneo, en el municipio de Vejer de la Frontera (Cádiz). Limita al sur con el Parque Natural de la Breña y Marismas de Barbate.

La fundación fue inaugurada en junio de 2001, y alberga obras de artistas de diversas nacionalidades. Las obras que componen la colección son creadas específicamente para el lugar donde se ha de ubicar la obra, lo que se conoce como proyectos site-specific.

Fundación Montenmedio

Fundación Montenmedio

Yo no he tenido la oportunidad de visitarlo todavía pero lo haré en breve. Creo que merece la pena y más ahora en primavera, creo que es el entorno lo merece y la fusión arte y naturaleza en estado puro.

5.-  Museo Würth 

El museo fue inaugurado el día 7 de septiembre de 2007 en el polígono industrial de El Sequero y su ubicación es, precisamente, uno de sus principales rasgos de identidad. Desde los años 90, el Grupo Würth ha fundado espacios expositivos en algunas de sus sedes europeas con un claro objetivo: fusionar en el mismo espacio cultura y empresa.

Würth S.A es una multinacional de venta de material para profesionales de diferentes disciplinas que opera a nivel internacional; su propietario, el Prof. Dr. h. c. mult. Reinhold Würth, desarrolló una estrategia comercial exitosa que ha convertido a Würth en una empresa de referencia internacional en diferentes sectores. Paralelamente, desde la década de los 60, Reinhold Würth comenzó la creación de una colección privada de Arte Contemporáneo que hoy en día está considerada como una de las más importantes de Europa, y que constituye una de las facetas de desarrollo interno de la empresa. El Museo Würth La Rioja es el único espacio expositivo que la empresa tiene en España y no sólo constituye un marco donde mostrar los fondos de la Colección Würth, sino que es un espacio abierto en el que tienen cabida mucho más que las artes plásticas.

Museo Wurth La Rioja

Museo Wurth La Rioja

 

La Colección Würth cuenta en la actualidad con más de 16.000 piezas que incluyen obras de diversas tendencias artísticas desde final del siglo XIX. La colección fue iniciada por Reinhold Würth a mediados de los años ’60, y su crecimiento ha sido exponencial en las últimas décadas. Hoy en día está considerada como una de las colecciones más importantes de arte contemporáneo de Europa. La colección está especialmente centrada en aquello distintivamente individual en los movimientos artísticos del arte moderno y contemporáneo.

Lillie de Manolo Valdés y Proyecto Würth de Darío Urzay

Lillie de Manolo Valdés y Proyecto Würth de Darío Urzay

La pieza emblemática de la pequeña sección permanente de la Colección Würth España es Lillie (2006) una escultura monumental en madera del artista Manolo Valdés, que se ha convertido en el signo identitario del museo. Su contraparte pictórica, Doble retrato (Valdés 2007), completa la fascinación de Valdés por Matisse en el atrio principal del museo.

Bueno son cinco recomendaciones que espero te sorprendan. Que lo disfrutes. Comparte igualmente tus recomendaciones. 


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Resumen y vídeo jornada MarketingThinkers: drones, robots, recreación visual y alguna que otra sorpresa.

Drones en el Centro de Innovación del BBVA

Drones en el Centro de Innovación del BBVA

El pasado día 20 de febrero organizamos la 10ª jornada de MarketingThinkers en colaboración del Centro de Innovación del BBVA. El aniversario prometía y la jornada no defraudó a nadie, dejándonos interesantes reflexiones, ideas de los ponentes y momentos memorables y únicos. El tema y título del evento no dejó indiferente a nadie y tuvimos aforo completo:

Silicon Valley toma Madison Avenue:

¿Qué pueden hacer las tecnologías disruptivas para mejorar el marketing?

Como foro de reflexión enfocado a impulsar la función del marketing en la empresa, damos visibilidad a ponentes con proyectos singulares e ideas que crean valor para la innovación en marketing.

Hubo varios momentos singulares y uno de ellos fue cuando los responsables de Juguetronica  presentaron su ponencia a través  del robot NAO e igualmente cuando un Dron sobrevoló nuestras cabezas en pleno evento.
Robots de Juguetronica presentando la ponencia

El Robot NAO  de Juguetronica presentando la ponencia a punto de volar 

Aquí dejo algunas reflexiones de los ponentes que me gustaría destacar:
1.- De cómo la inteligencia Artificial conoció al Big Data y la publicidad se transformó (real time bidding, personalización y automatización campañas).

.- Por Alfonso Torralbo, managing director Iberia & LATAM YD

                     El big data hace posible algo disruptivo en marketing: el mensaje tiene que ser capaz de impactar al usuario de una manera muy personalizada”

2.- “Del ‘couch potato’ al espectador multitarea”.

– Por Ignacio Gómez, director de Innovación y Estrategia de RTVE.es

 “Estamos trabajando en nuevos formatos con el fin de dotar los contenidos de mayor interactividad”

3.- Mamá tengo un dron en la sopa….¡Ya están aquí! ¿Que hacer y cómo aprovechar ante este fenómeno?

– Por Daniel Bayón, CEO Juguetrónica y Aerorobótica.

“El uso de drones tiene enormes posibilidades creativas en eventos, pero deben estar restringidos a ser ligeros y con carcasas de protección por seguridad” 

4.- Del artesano del Paleolítico al “Maker” de la era postindustrial necesitamos sentir :Impresión 3D, Arduino e Internet de las Cosas. ¿Útiles para nuestro día a día?. 

– Por Cesar García Sáez, administrador de sistemas en el Ayuntamiento de Madrid, especializado en VMware.

“Hay  que buscar un vínculo emocional con los objetos mediante la tecnología”

 

5.- Experiencia de Recreación Virtual de Espacios y posibilidades para impulsar el lado más emocional y WoW del Marketing.

-Por  Iván Andrés Yagüe, músico percusionista, ingeniero de sonido, productor, artista multimedia y responsable del departamento de Multimedia Interactiva en la empresa APA y David Manso, fundador de La Factoría del Mapófono y responsable de la parte de contenido de videomapping de APA.

“El #videomapping es una herramienta muy dinamizadora que permite a las marcas interactuar con el usuario a tiempo real”

Una jornada enriquecedora que aporto algunas claves que creo en el contexto del marketing experiencial y la experiencia de cliente, darán que hablar en poco tiempo. No obstante creo que aunque la tecnología será merecedora en el futuro de protagonismo, en las estrategias de marketing experiencial, creo que habrá que apostar por integrarla de manera coherente en el contenido y en el contexto.

Es necesario, ya que creo que aunque son amplificadores y vertebradoras de experiencias únicas y auténticas, la parte de conexión emocional seguirá del lado de las personas. Al menos por un tiempo.

Un evento experiencial que tuvo sus momentos mágicos de sorpresa, ideas inspiradoras, networking en una ambiente distendido y lleno de optimismo. Como abanderan en el BBVA: ADELANTE  

Gracias a todos los que estuvieron presentes, a los que nos siguieron por streaming y a los responsables y personas vinculadas del Centro de Innovación del BBVA por su apoyo. Nos vemos en el siguiente Marketing Thinkers.

 

Aquí dejo el video completo y a disfrutarlo:

 


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Living social 918 F STREET: poniendo en valor el marketing experiencial en el comercio electrónico

LivingSocial 918 F Street

LivingSocial 918 F Street

A estas alturas de siglo nadie duda que el crecimiento del comercio on line alcance importantes cuotas de mercado en todos los sectores. Creo que de aquí a 10 años no habrá sector que no sucumba a la venta on line.

Según un estudio que he conocido recientemente, el 91% de los “e-commerce” prevé un crecimiento en 2014, según el estudio sobre comercio electrónico “Evolución y perspectivas de e-commerce para 2014”, elaborado por la agencia de marketing online Kanlli, en colaboración con el Foro de Economía Digital. Además, de ellos un 40% cree que lo hará en más de un 10%.

Según los últimos datos igualmente, en el primer trimestre de 2013 el comercio electrónico en España alcanzó un volumen de negocio de 2.822 millones de euros, lo que supone un 15% más que en el mismo trimestre del año anterior, con un total de 43,5 millones de operaciones realizadas.

La cuestión está en que el mercado aunque no maduro, cada vez hay más competidores on line que quieren copar cuota de mercado y como se detalla en el estudio se está profesionalizando y hay que distinguir entre el Comercio Electrónico más profesional -aquel que cuenta con mayor apoyo de gestión, recursos y formación- frente aquél más “amateur”, desarrollado con pocos recursos y que cuantitativamente puede tener muchos operadores, pero cuyo peso final resulta poco relevante.

El retail como espacio físico está claro que debe ofrecer multicanalidad e integrar la compra física con la compra on line. Hay muchas marcas off line que están recorriendo el camino hacia el on line y a la inversa, marcas que nacen on line y apuestan por abrir tienda física.

Pero cómo están afrontando las compañías puramente on line la competencia cada vez más notable.

El sector de gran consumo con una estrategia de canal retail viven un momento de importantes cambios en el sector debido al crecimiento de la venta on-line, la penetración del móvil y las tabletas,  el auge de los cupones descuento, los paquetes de experiencias  y las múltiples posibilidades que nos ofrece la multicanalidad.

Por ello creo que la opción de incorporar experiencias antes, durante e incluso después de la compra, puede ser un camino hacia la diferenciación en el mercado competitivo del comercio electrónico. El contacto directo con clientes, más allá del análisis de costes o de conflicto con otros canales, permite tener un contacto directo para actuar y para hacer la experiencia diferente e inolvidable a un compra on line. Todavía hay que explotar ese contacto físico, cercano e intenso para lograr dejar huella en el cliente. Aunque hoy en día prácticamente todos los consumidores estén online y el comercio electrónico en auge, a veces incluso para las mas grandes marcas puede tener sentido salir del mundo virtual y llegar a los consumidores en el mundo real también.

Después de todo, los consumidores seguirán buscando experiencias relevantes y “reales” y el objetivo del marketing experiencial debe ser convertirlas en únicas y auténticas.

La experiencia es contacto, pero en términos de marketing experiencial debe ser un contacto más allá de lo relevante. La experiencia en marketing experiencial debe convertirse en más singular, auténtica, con más huella si cabe emocional. Requiere de dosis de estrategia creativa, de una ardua planificación, de contacto directo emocionalmente inteligente, de mayor transmisión de información, de mayor conocimiento y  control para identificar y cualificar al cliente actual o potencial.

La experiencia no es lo que te sucede, sino lo que haces con lo que te sucede.

                                                Aldous Huxley

Marketing experiencial para mi es ante todo un enfoque estratégico que incide específicamente en aportar una propuesta de valor superior a los cliente integrada y vinculadas a los productos o servicios que se les ofrecen con el objetivo de que tomen una decisión de compra actual o futura a través de generar una experiencia única y más auténtica que ayude a la prescripción y fidelización de futuro.

El marketing experiencial por ello, plantea igualmente la diferencia entre contar a los clientes los beneficios de la solución, o dejarles experimentarlo  para que elaboren su propio momento wow.

Acorde a esta definición, el sector del comercio electrónico se encuentra cada vez más con competidores, deberá explorar cómo y de qué manera crear propuestas de valor que vinculen la compra o la decisión de compra on line integradas con experiencias únicas y auténticas que les diferencien en el mercado y desequilibren la balanza a su favor.

LIVING SOCIAL 918 F STREET, UNA ESTRATEGIA DE MARKETING EXPERIENCIAL PARA DIFERENCIARSE DE SU COMPETIDOR

Un ejemplo para ilustrar esta reflexión, es la estrategia seguida por un competidor de Groupon, Living Social, que ha desarrollado un proyecto denominado 918 F Street. Se trata de un edificio de seis plantas, y 2.600 metros cuadrados en Washington  DC. El espacio se utiliza para ofrecer numerosas experiencias que el portal de comercio electrónico vende online, tales como clases de cocina, pintura e yoga. Igualmente es un espacio para la realización de todo tipo de eventos vinculados a su negocio on line.

Original experiences Livingsocial

Original experiences Livingsocial

En definitiva se trata de generar una experiencia de marca o brand experiencie que refuerce los lazos de sus clientes on line a través de una experiencia única y en una ubicación de primer orden y en un edificio singular y con historia.

Algunas conclusiones: 

1.- El sector retail debe ser consciente que la integración de canales y la multicanalidad es una oportunidad de futuro.

2.- El comercio electrónico deberá avanzar en desarrollar determinadas acciones que pongan en valor la experiencia física y el contacto con sus clientes.

3.- Hay que tener en cuenta el renacimiento del retail como detallan Trendwatching.com 

  • OFF=ON: Cómo se pueden dar los beneficios de la compra online ahora también offline.
  • RETAIL SAFARI: Cómo las experiencias siguen mandando en un tipo de consumidor
  • INSTANT STATUS FIX: Cómo la compra en el mundo real ofrece el estatus instantáneo de satisfacción de un modo en que el online no puede ofrecer (todavía).
  • CITYSUMERS: El futuro del consumismo es urbano, y la cultura urbana es la cultura del punto de venta. A nivel global.

Aquí dejo un vídeo del proyecto: