Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


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6 Festivales de música de verano como ejemplos de turismo experiencial

 festivales de música

Dicen que la música es el arte más directo, entra por oído y va directo al corazón. 

La música es ante todo emoción y el turismo experiencial no puede permanecer al margen de este aspecto y aprovechar todo su potencial para generar un experiencia a través de las palancas emocionales y escenarios experienciales

Estos dos elementos, son claves para concebir un producto de turismo experiencial y deben aplicarse de manera creativa y estratégica.

  1. .- Palanca emocional: sería el recurso estratégico y creativo que nos ayuda a conectar con las emociones y sensaciones de nuestros huéspedes actuales y potenciales.
  2. .- Escenario experiencial: es el espacio como recurso estratégico en el contexto donde vamos a desarrollar la experiencia.

Festivales  en vivo: un mercado al alza en España

En la pasada Feria de Fitur se estrenó un nuevo espacio expositivo Fitur Festivales con el objetivo de:

  • Para promocionar los festivales y los destinos que los acogen.
  • Para canalizar el encuentro y el negocio entre los profesionales de la organización y promoción con los turoperadores turísticos.
  • Para visibilizar y reforzar la estructuración del producto de turismo de Festivales.

En 2017, la industria de la música en vivo en España facturó 269,2 millones de euros, un 20,6% más que en el año anterior, alcanzando un récord histórico. España se consolida como destino ineludible para las grandes giras de música internacionales.

Los festivales de música son dinamizadores del turismo y forman parte de la estrategia de desarrollo, que se traduce en un importante impacto económico en la localidad.

Los festivales musicales son precursores de la promoción turística internacional al crear nuevos flujos turísticos, incrementando la ocupación de alojamientos, dinamizando la hostelería y la actividad comercial.

Un alto segmento de la población programa sus vacaciones y elige destino en función de la oferta de festivales de música en vivo.  Asistir a un festival es una experiencia global que se inicia con el viaje: además, comprende actividades complementarias que generan un impacto social y satisfacen nuevas necesidades recreativas y culturales.

A continuación he seleccionado 5 ejemplos de festivales de verano donde existe una singularidad y están alineados con el turismo experiencial. 

Son Festivales que están dinamizando los destinos y con una clara apuesta por crear un tipo de experiencia auténtica para atraer a un viajero cada vez más exigente.

No están todos los que son, pero son los que creo aportan más conexión emocional y experiencial para un viajero que busca propuestas originales.

1.- Festival de Lavanda en Brihuega: música y campos de Lavanda.

Cada mes de julio, a escasos kilómetros de Madrid, los campos de la comarca de Brihuega se visten de morado e impregnan el aire con el aroma de Lavanda, un verdadero espectáculo que despierta todos nuestros sentidos. En honor a la nueva recolecta organizamos cada año El Festival de la Lavanda: unos conciertos únicos al atardecer.

Con invitados vestidos de blanco, los campos morados y la puesta de sol, nos dejamos llevar por el embriagador aroma de la Lavanda y la música para disfrutar de una experiencia sensorial única e inolvidable.

Festival Lavanda Brihuega turismo experiencias

Festival Lavanda Brihuega turismo experiencias

.- Palanca emocional: socialización de una experiencia a través de la música con un storytelling basado en la naturaleza y la gastronomía.  

.- Escenario experiencial: concierto de música en un marco mágico e incomparable: campos de Lavanda.

2.- Festival de la Luz: una experiencia única y solidaria 

Y en la que Luz Casal te invita a su casa natal en Boimorto (A Coruña) para disfrutar de un festival para todas las edades. El 7, 8 y 9 de Septiembre la música, la gastronomía, las demostraciones, el teatro y la cultura se desarrollan en un paisaje inigualable donde reina la naturaleza, el reciclaje, la sostenibilidad y la innovación.

Este año la recaudación en taquilla se destinará a la lucha contra los incendios en Galicia y la construcción y equipamiento de salas de rehabilitación en la Residencia y Centro de día para personas mayores del Ayuntamiento de Boimorto.

.- Palanca emocional: socialización de una experiencia a través de la música en la naturaleza y con un enfoque hacia la sostenibilidad.  

.- Escenario experiencial: concierto de música en un marco donde reina la naturaleza.

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3.- Concierto de la Velas en Villa de Pedraza: expresión vital de 26 años de historia reciente de la Villa.

Desde una fiesta del renacimiento en Pedraza, en 1993, año de constitución de la Fundación, hasta la música espectacular y los clásicos más populares de los conciertos de 2016, muchos cambios y acontecimientos se han sucedido, y hemos sido testigos de excepción, y en pequeña parte autores, en este periodo fundamental en el devenir de Pedraza.

.- Palanca emocional: socialización de una experiencia a través de la música en un Villa histórica. 

.- Escenario experiencial: concierto de música a la luz de las velas en un Villa Medieval.

 

4.- Mulafest: festival de tendencias y arte urbano 

MULAFEST pone el arte urbano al alcance de muchos, un auténtico espacio para el encuentro y la creatividad, donde se pueden encontrar diversas técnicas como graffitti, serigrafías, litografías, stencil.

También destaca el Parkour, una disciplina de origen francés que consiste en desplazarse por cualquier entorno, usando las habilidades del propio cuerpo, procurando ser lo más eficaz y eficiente posible y efectuando movimientos seguros. Una disciplina con fuerte componente social.

.- Palanca emocional: socialización de una experiencia a través de tendencias y arte urbano. 

.- Escenario experiencial: un espacio de tendencias y arte urbano donde se dan cita disciplinas que normalmente no tienen visibilidad.

5.- Festival de Músicos en la naturaleza: en plena Sierrra de Gredos

Desde 2006, cada año en el mes de junio se celebra el concierto Músicos en la Naturaleza, donde en unos pocos años se han dado cita artistas de renombre internacional como StingPet Shop Boys Bob Dylan, o nacionales como Amaral Los Secreto en pleno sierra de Gredos, en Hoyos del Espino.

.- Palanca emocional: socialización de una experiencia musical en plena naturaleza

.- Escenario experiencial: un festival en Sierra de Gredos que apuesta por la integración de la naturaleza.

6.- Festival Tío Pepe: experiencia de enoturismo y música.

El TÍO PEPE FESTIVAL nació en el verano de 2014 con la intención de ofrecer un espacio cultural único y un lugar de encuentro privilegiado en el entorno de Jerez (y, por extensión, la bahía de Cádiz), sobre la base de proponer una experiencia sensorial múltiple y exclusiva, íntimamente ligada a la bodega y al vino, la tradición, la cultura y la gastronomía.

Supone una apuesta decidida por la calidad, tanto por sus contenidos artísticos como por los espacios únicos y diferenciados en los que el público podrá disfrutar de la singularidad de las Bodegas Tío Pepe.

.- Palanca emocional: socialización de una experiencia a través del enoturismo

.- Escenario experiencial: conciertos de música en un espacio único como son las bodegas González Byass.

Así que ya sabes, son 6 propuestas, elige la que más se adapte a tu estilo viajero, y si acudes no te olvides de contar y compartir la experiencia.

Mi visión del turismo experiencial tiene estos componentes:

  • 1.- Se prioriza el contacto con las personas: el human to human turístico 
  • 2.- Se prioriza la socialización de la experiencia sobre lo individual
  • 3.-Se prioriza la sorpresa, lo insólito, lo menos convencional como palanca emocional generadora de experiencias
  • 4.- Hay un recuerdo emocional que activa y rememora la experiencia
  • 5.- El destino es importante; la experiencia y el contexto la clave
  • 6.- Hay una historia…que contar y que recordar a través del storytelling
  • 7.- Hay una apuesta por conectar con las emociones, sin olvidar las sensaciones
  • 8.- Se prioriza la experiencia activa y escapista
  • 9.- La socialización se activa a través de compartir en redes sociales y se interactúa con el recurso
  • 10.- Se aprovechan los recursos turísticos convencionales 
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Experiencias de marca a través del branding art y naming rights 

 

branding art

Branding art o marcas integradas en el mundo del arte

Ya he hablado en otras ocasiones del concepto de Branding art, que podríamos definirlo como:

La integración de una marca en el sistema del arte contemporáneo, y  que termina por definir aspectos fundamentales de su imagen de marca y de su estrategia de marketing y comunicación e igualmente de su estrategia de experiencia de cliente.

Desde hace años, el arte, en sus diferentes expresiones y con  diferentes frentes y propuestas, invade el terreno de la comunicación de marca, y viceversa.

Las acciones y estrategias de Branding-Art,  pueden expresar, desarrollar o transformar aspectos muy diversos de la marca y su identidad, e incidir en dimensiones experienciales. Hay un extenso catálogo de ejemplos y seguro que se te vienen a la mente algunas marcas que han apostado por poner en valor el arte en su estrategia de marca: Absolut es una marca ejemplar.

SWATCH ART PEACE HOTEL: La dimensión experiencial artística 

Un ejemplo podría ser el emblemático edificio histórico del Swatch Art Peace Hotel, como mezcla de arte y vida en el corazón del Bund de Shanghái, además de la residencia internacional para artistas de Swatch.

Swatch Art Peace Hotel.JPG

RESIDENCIA DE ARTISTAS

La residencia de artistas del Swatch Art Peace Hotel está diseñada para reunir a artistas de todo el mundo, con el fin de vivir un entorno cultural exclusivo dedicado al arte contemporáneo en la extraordinaria ciudad de Shanghái.

Una selección de artistas recibe una invitación para vivir y trabajar entre 3 y 6 meses en talleres y apartamentos en dos plantas, en una comunidad de 18 personas de todas las nacionalidades y de diferentes horizontes artísticos.

El objetivo último de la residencia es fomentar el intercambio creativo. Los artistas tienen la libertad de participar en proyectos individuales o de colaboración. Al final de su estancia, cada artista deja tras de sí una “huella” artística que elija.

Los naming rights son unas técnicas del branding art que en España es relativamente nueva comparada con otros países anglosajones y sobre todo en EEUU, donde es habitual esta técnica ligada al deporte.

Mediante  esta técnica, una marca patrocina y da nombre a una instalación a cambio de que esta reciba su nombre, en exclusiva o compartido con el nombre clásico. Ejemplos de ellos tenemos en muchos ámbitos, desde el Estadio Wanda Metropolitano.

No es un nombre cualquiera, pues Wanda es el grupo chino que posee el 20% del capital del equipo y que no oculta su intención de hacerse con el 100% del conjunto en un plazo de 5 años.

Otros ejemplos son el Kodak Theatre de Los Ángeles al Teatro Häagen Dazs (Calderón), o la liga BBVA de fútbol y Endesa de baloncesto. Asímismo, muchos equipos deportivos tienen nombres de patrocinadores.

Y otro proyecto que verá la luz a corto plazo será el Santiago Bernabéu, que seguramente lleve algún que otro apellido de una marca de renombre.

Teatro de la LUZ Philips Gran Vía: antiguo Teatro Compac

Philips y el grupo Smedia, compañía gestora de la sala, cerraron una acuerdo hace dos años que incluye su renaming como Teatro de la Luz Philips Gran Vía, así como su renovación exterior e interior adoptando un diseño moderno y energéticamente eficiente. Anteriormente el Teatro estaba vinculado a la marca Compac, como naming right.

Normalmente, este tipo de proyectos de naming rights y debido en gran parte a la larga duración de los mismos, debe entenderse como un acuerdo de partenariado y de mutua y estrecha colaboración entre el propietario de la instalación y el patrocinador, estableciendo mecanismos para que se desarrollen proyectos conjuntos que beneficien a ambas partes.

En este caso, la marca Philips busca una notoriedad de marca que con este tipo de proyectos, solo es entendible en el medio y largo plazo. Pero sobre todo, está desarrollando experiencias de marca vinculadas y especialmente dirigidas a su público prescriptor.

teatro de la luz Gran Vía

 

Y como detallan

La iluminación juega un papel fundamental en el mundo del teatro. La luz tiene efectos prácticos, simbólicos, emocionales y estéticos dentro de las escenas, introduciendo al espectador en la obra” afirma Eduardo Mataix, Director General de Philips Lighting España.

 

Otros casos relevantes del ámbito privado y fuera de España son el El Hospital «Mattel» en Los Ángeles o el Hospital «Hasbro» en Providence (Rhode Island) fueron nombrados así tras la donación de esas marcas de juguetes. Estos hospitales son privados, pero incluso en ese contexto existen voces discordantes que critican que se venda el nombre.

Creo que este tipo de iniciativas son positivas para ambas partes y no hay que rasgarnos las vestiduras ante proyectos con un claro apoyo y donde la estrategia es una claro win-win.

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Mattel Childrens Hospital.JPG

Marketing experiencial: branding art y naming right

Desde la visión del marketing experiencial, creo que son dos herramientas que pueden articular una experiencia de marca memorable, pero teniendo en cuenta sobre todo el contexto y a qué público nos dirigimos.

Como siempre detallo, en marketing experiencial, que es el brazo creativo de la experiencia de cliente, puede apoyarse en herramientas que aporten una experiencia superior, donde sorprender al cliente actual y potencial. 

Y en este sentido, una estrategia de brandig art puede favorecer a generar una experiencia memorable a través de un espacio único.

Y no cabe duda que puede ser una estrategia para desarrollar eventos aprovechando el espacio y el contexto en un claro ejemplo de marketing de actuaciones y relaciones.

Así que sé creativo y si tienes la suerte de poder plantear una estrategia de naming rights y branding art; ya sabes tanto monta, monta tanto.

Algunas claves de éxito de la acción: 

1.- Debe existir una conexión coherente entre la promesa de  marca con el contexto de branding art y naming rigts.

2.- Debe plantearse una estrategia creativa que culmine en algún tipo de experiencia única y memorable para determinado público a través de marketing de relaciones y actuaciones a: prescriptores, consumidores finales, influencers, etc.

3.- Autenticidad en la propuesta: debe ser capaz de integrar una propuesta de branding art que aporte autenticidad a la marca.

4.- De storytelling al storydoing: para llevar a la marca a la vida real, a través de experiencias asociadas y los valores que la definen y tanto el branding art como el naming rights pueden contribuir perfectamente a ello. 

5.- Engagement: igualmente el branding art puede contribuir a afianzar el engagement,


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Artistas del barrio: la experiencia auténtica de visitar sus casas-taller

artistas del barrio.JPG

Los Artistas del Barrio es una plataforma de promoción de creadores contemporáneos viviendo en Madrid.

Los lectores de este blog saben que soy un verdadero apasionado del arte, al que considero un proveedor natural de experiencias auténticas para el turismo experiencial en su vertiente cultural. 

Y me gusta difundir proyectos, que de alguna manera están alineados con los conceptos del turismo experiencia.

Y acabo de conocer uno, que merece la pena una reflexión y difusión.

Los Artistas del Barrio Los Artistas del Barrio tiene como objetivo apoyar, promocionar y difundir a los creadores contemporáneos de Madrid.

Según comentan:

El  proyecto quiere trascender las fronteras institucionalizadas del arte recluido en museos y galerías, para devolverlo a su fuente original, sus espacios de creación y de autentica divulgación.

Qué palancas emocionales y escenarios experienciales se están activando.

1.- Palanca emocional: es el recurso estratégico y creativo que nos ayuda a conectar con las emociones y sensaciones de nuestros turistas actuales y potenciales. Y en este caso están poniendo en valor el contacto con el artista en su propio espacio creativo.

Así, accediendo a los talleres y casas donde los artistas elaboran y vivencian sus producciones, el viajero y/o espectador tiene la oportunidad de conocer la obra a partir de la observación de la misma, de la comprensión del lugar en la que surge, de la posibilidad de entrañar un dialogo con el propio creador y finalmente reflexionar por si mismo lo que mira, sin mediaciones ni instrucciones disciplinarias.

2.- Escenario experiencial: es el espacio como recurso estratégico en el contexto donde vamos a desarrollar la experiencia. Metafóricamente, las palancas emocionales serían el violín y la partitura;  la orquesta y el auditorio el escenario experiencial.

Por eso el lugar en este caso son las casas de los propios artistas y el trayecto propio que separa y une dichos lugares, el propio ritmo vital del barrio.  También algunos centros de arte prestan su espacio a artistas que no disponen de un espacio en la zona.

Para los mismos artistas supone una oportunidad de entrar en contacto con otros artistas y por lo tanto con otras vivencias, fomentando la construcción conjunta de experiencias, principio de todo movimiento cultural y por añadidura del turismo experiencial. 

Es un proyecto que trabajan para facilitar un acercamiento directo entre el creador y el público. Se ha creado así una red profesional y social en constante crecimiento. Durante estos años nos hemos convertido en una cita obligada, un encuentro que dura dos fines de semana en el que los artistas descubren al público sus talleres y estudios.

Un ejemplo de turismo creativo

El Turismo Creativo es considerado como una nueva generación de turismo, que implica la participación de los turistas en actividades creativas con la población local. 

La tendencia general a la segmentación de los mercados en los últimos años, ha favorecido la aparición de un nuevo perfil de turista, que ya no se siente atraído por las características generales de un destino, sino por la especificidad de sus ofertas y prestaciones en un sector en concreto.

Resultan una infinidad de modalidades turísticas tales como el enoturismo, el turismo idiomático, el slow tourism, el turismo de congreso, entre otros.

El turismo creativo es una de ellas. Frente a esta hyper-especialización, el turista creativo será exigente en cuanto a la singularidad de las experiencias propuestas, que serán determinantes para la elección de su destino.

Algunas ideas generales sobre los turistas creativos:

.- Desean descubrir la cultura local participando en actividades artísticas y creativas.
.- Desean vivir experiencias que les permitan sentirse « integrados » a su destino.
.- No les interesa el “monumentalismo” ni lo “espectacular” o el « turismo de superlativos
.- Son prosumers y comparten sus experiencias a través de les redes sociales.
.- Son exclusivos en cuanto a su forma de viajar: una vez hayan experimentado el turismo creativo, ya no se pueden conformar con un circuito convencional.
.- Dedican una parte importante de su presupuesto a la realización de estas actividades/ experiencias.
.- Suelen combinar, en una misma estancia, varios tipos de turismocreativo, idiomático, gastronómico, industrial, ecoturismo, slow tourism, entre otros.

Dónde y cuándo: 

Fecha:
sábado 2, domingo 3, sábado 9 y domingo 10 de junio de 2018

Horario:
12.00. –> 15.00 y 16.30. –> 20.00

Más de 300 artistas repartidos en unos 110 talleres abiertos

¿Cómo visitar los talleres? 

Durante el fin de semana el público dispone de varios puntos de encuentro donde puede adquirir el material imprescindible para realizar la ruta además de recibir toda la información y consejos que necesite.  Kit de ruta en mano, cada uno puede pasear por el barrio haciendo su propia ruta por libre y llamando a la puerta de los artistas que quiera visitar.

Puntos de encuentro: Los kits se pueden adquirir en los puntos de encuentro durante los 2, 3, 9 y 10 de junio de 12:00 a 20:00.

El kit de ruta cuesta 5 € y permite acceder a todos los talleres.

Este kit consiste en:

  • una CHAPA que es la entrada identificativa
  • un MAPA para localizar todos los talleres

El CATÁLOGO del evento es optativo.

El kit completo con catálogo incluido viene en una bonita bolsa de tela y cuesta 10 €.

Puntos de encuentro:

CAFÉ PAVÓN
c/  Embajadores 9
La Latina – Tirso de Molina

LA NOCHE BOCA ARRIBA
c/ Salitre 30
Antón Martin

ESPACIO MEDIODÍA
c/ Mediodía Chica 10
La Latina

VOCA ARTS HUB (sólo 2 y 3 de junio)
Agustín Rodriguez Bonat 1
Urgel – Marqués de Vadillo

OMNI (sólo 2 y 3 de junio)
Algorta 25
Urgel

EL MONTACARGAS (sólo 9 y 10 de junio)
Antillón 19
Puerta del Ángel

La entrada es gratuita para los niños. Entrar en las casas y los talleres, ver como trabajan y viven los artistas es una experiencia muy enriquecedora para ellos.

En el mapa que viene en el “kit de Ruta” están indicados los espacios dónde los artistas han señalado que los niños estaban especialmente bienvenidos, tambien están indicados los lugares donde se puede llegar en silla de rueda o en carrito.

Ciertos lugares proponen actividades especialmente para ellos, conciertos, teatros, talleres, manualidades, acércate a los puntos de encuentro durante el fin de semana y te informarán.


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Semillas de mostaza para sembrar en la tierra de la cultura y la empresa

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Foro cultura & empresa: Storytelling como herramienta de comunicación

La pasada semana acudí de nuevo al III Foro cultura y empresa organizado por tercer año consecutivo por Actúa Empresa, compañía liderada por grandes profesionales del mundo del arte, cultura y la comunicación como son: Robert Muro, Pedro Antonio García y  Santiago Sánchez. 

Los que siguen este blog son conscientes de mi pasión y predisposición por tratar temas relacionados con el mundo del arte y la cultura.

Son bastantes los post y referencias que vengo realizando desde hace años para encontrar conexiones que existen entre el marketing experiencial y el arte y la cultura.  

Igualmente siempre destaco ejemplos de activaciones de marca que han utilizado el arte y la cultura para generar experiencias memorables y en sectores como el turismo, retail y ocio y entretenimiento.

Siempre he defendido que los recursos culturales son una excelente vía para canalizar experiencias de marca verdaderamente auténticas, por la capacidad del arte para conectar emocionalmente con nuestros clientes actuales o potenciales.  

Una historia miles de emociones.

El foro este año, se planteaba bajo el lema:

Historias y emociones: storytelling como herramienta de comunicación.

Un tema candente y que está muy de moda en la agenda de las marcas y la agencias de comunicación desde hace unos años.

Así se programaron una serie de mesas de debate y ponencias con contenidos y casos de éxito de marcas que han apostado por generar experiencias de marca concebidas desde el arte y la cultura.

Así, este encuentro profesional de debate entre el mundo de la empresa y de la cultura buscaba difundir experiencias y buenas prácticas de colaboración y debatir el terreno común de beneficio, que ha quedado demostrado que son bastantes.

Un encuentro para el debate, la reflexión e inspiración, que sobre todo busca generar sinergías, proyectos y vías de colaboración mutuamente beneficiosas y con claros objetivos como:

  • Presentar casos de éxito en que empresas líderes han utilizado recursos culturales en sus proyectos de comunicación con sus públicos, vinculación con sus clientes, motivación de sus empleados, y/o transmisión de mensajesde marca.
  • Analizar desde una perspectiva común cuáles son las claves para el éxito de estas iniciativas, y los retos y beneficios que plantean a las partes y a la sociedad.
  • Crear un espacio y una red de contactos de aprendizaje e inspiración que impulse y facilite el desarrollo de proyectos de colaboración.

La parábola de la semilla de mostaza: ser el espacio más grande de debate y reflexión del mundo de la cultura y la empresa

Robert Muro, Director de Actúa Empresa, presentó el foro de forma realmente memorable y como no podía ser de otra manera, predicando con el ejemplo: contando una historia que aludía a la metáfora del grano o semilla de mostaza, para referirse a por qué y cómo surgió la idea de crear la empresa y este foro. Comentó que Actúa Empresa tenía como objetivo algo similar a esta metáfora

Esta metáfora está basada en la parábola cristiana que viene a decir que si uno siembra en tierra fértil un grano de mostaza (la más pequeña de todas las semillas), de ésta surge la mayor de las hortalizas, que crece y crece hasta llegar a hacerse un árbol capaz de dar fruto, cobijo y sombra…  Un árbol en el que vienen a anidar –en sus ramas- toda suerte de aves del cielo.

En este sentido Actúa empresa, se concibió con esa misma vocación: nació para crecer poco a poco y multiplicarse con el objetivo de convertirse y ser el espacio de debate y reflexión, más grande entre el mundo de la empresa y el arte.

Así que se trata de sembrar la semilla, para que profesionales de los dos mundos pudieran liderar grandes proyectos en bien común, para enriquecer a sus públicos. 

La semilla o grano de mostaza es la más pequeña que existe, pero que genera proporcionalmente el árbol más grande. 

Aquí dejo el video del Foro y te recomiendo que te tomes tiempo para poder verlo con tranquilidad y sosiego, te enriquecerá tu alma profesional y personal.

Aquí dejo no obstante algunas frases a modo de semilla para que quizás te inspiren y se multipliquen en tu vida profesional y puedas concebir estrategias de marketing y comunicación verdaderamente grandes.

Algunas reflexiones del III Foro Cultura y empresa: 

1.- Los contenidos son el medio y son la excusa, pero lo que importa es generar conversación más auténtica y que refuerce a la marca y ahí el mundo del arte y la cultura tiene mucho que aportar.

2.- Nuestro cerebro opera como un ingeniero, no como un explorador.

3.- Cuando cristalizamos la pregunta adecuada, tenemos claro sobre qué tenemos que hablar.

Por qué nos creemos las historias

4.- El relato es una de las herramientas que el storytelling tiene para lograr captar atención a un consumidor abrumado e “infoxicado”.  

5.- El 84% de los consumidores espera que conectemos con ellos a través de historias, pero el 74% considera que las historias son irrelevantes para ellos.

6.- No solo hay que contar historias, también debemos ser conscientes de que tenemos que ser muy activos en escuchar al consumidor.

7.- Hay que avanzar del storytelling al storydoing: del contar al transformar haciendo y generando una experiencia memorable.  

8.- De la dramaturgia hay que llegar a la experiencia. 

9.- Los artistas, son en esencia neuro científicos intuitivos. 

10.- El cerebro es feliz completando. Y es además apriorístico. 

11.- Es necesario medir las acciones proyectadas entre la cultura y empresa. 

12.- Sí tú lo ves, a los que se lo cuentan, lo verán. 

13.- La clave para una buena historia es la pasión que se pone a la hora de contar algo. 

14:- Hay que diferenciar cuando la cultura se pone al servicio de la marca o la marca al servicio de la cultura.

Aquí dejo el vídeo completo. Nos vemos el año que viene. Y enhorabuena a todo el equipo de Actúa empresa. 

Conclusiones en el contexto del marketing experiencial 

1.- El marketing experiencial es el brazo creativo de la experiencia de cliente y en este contexto el arte y la cultura puede aportar un plus de experiencia memorable. 

2.- Si el objetivo es generar una experiencia auténtica a través del marketing experiencial, el arte y la cultura es la vía para ello. La emoción lleva a la acción.

3.- En marketing experiencial la experiencia es importante, pero el contexto la clave. Y el arte y la cultura es un espacio que puede aportar un contexto idóneo para generar nuevas experiencias de marca.


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Crowdfarming o la experiencia memorable y auténtica de convertirte en un consumidor-agricultor

 

Crowdfarming o la experiencia auténtica de convertirse en agricultor en el siglo XXI

Crowdfarming o la experiencia auténtica de convertirse en agricultor en el siglo XXI Foto Pixabay

Qué es Crowdfarming: una evolución de crowdfunding.

Hace unos años surgió el micromecenazgo o crowdfunding (financiación colectiva)  como mecanismo colaborativo de financiación de proyectos.

El primer proyecto de crowdfunding de la historia se produjo en 1997, cuando una banda de rock británica, Marillion, financió su gira a través de donaciones online. Consiguieron un total de 60.000 dólares para su gira o tour por Estados Unidos.

Inspirados por este método innovador de financiación, la empresa ArtistShare se convirtió en la primera plataforma dedicada al crowdfunding en el año 2000.

El mismo prescinde de la tradicional intermediación financiera, y consiste en poner en contacto promotores de proyectos que demandan fondos mediante la emisión de valores y participaciones sociales o mediante la solicitud de préstamos, con inversores u ofertantes de fondos que buscan en la inversión un rendimiento.

Nace el Crowdfarming: llegan los consumidores-agricultores

Ahora están evolucionando nuevas propuestas colaborativas con la misma esencia de compartir colectivamente proyectos.

A cabo de conocer recientemente una nueva modalidad realmente innovadora denominada Crowdfarming 

Es una nueva experiencia memorable y realmente auténtica de consumo en la que el tú como consumidor final eres al mismo tiemp, el agricultor del producto que consumes. Y tranquilo porque no tendrás que dedicar y trabajar en tu propio huerto,

Así, puedes ser partícipe del proceso de cultivo de tus alimentos.  De tal manera que tú decides qué quieres adoptar o plantar y ellos lo producirán especialmente para ti.

Cuidarán de tu árbol, colmena u hortalizas, recolectarán su producción y te la enviarán directamente a casa.

Crowdfarming es una nueva iniciativa que pretende convertir a consumidores en ‘agricultores’ de los alimentos que consumen de manera responsable y además con un notable éxito. 

Así por ejemplo lo plantea ‘Naranjas del Carmen’, una empresa agrícola valenciana que cultiva y vende naranjas a través de su página web. Según sus propietarios, quieren que sus clientes sean dueños de sus naranjos y que reciban sus propias frutas “durante toda su vida”.

Otro proyecto en el que te dan la opción de ser agricultor es Crowdfarming, donde puedes cultivar un olivo, granado, árbol del cacao, almendro, cepa de aceto o hasta un albaricoquero.

Así por ejemplo , plantarán un almendro para ti en el cortijo de Almendras Chirlata (en Granada, España).

Le colgarán una placa con el nombre que tú elijas y te darán  acceso a un huerto para que puedas seguir su crecimiento. Hasta que tu almendro crezca, te reservaremos la cosecha de uno de los árboles grandes para que puedas empezar a recibir almendras desde la primera temporada.

Recibirás su cosecha en forma de: un saco de 2kg de almendras con piel, un saco de 1kg de almendras sin piel y almendra molida para preparar leche de almendras.

O en el caso del cacao de la variedad: heirloom criollo. Esta variedad de cacao es muy apreciada y se caracteriza por su fino sabor a avellanas. Los primeros árboles de chocolate Heirloom criollo fueron plantados por exploradores españoles en 1670 pero estuvieron a punto de desaparecer por la introducción de variedades híbridas más productivas pero de menos sabor.

 

planta tu árbol de cacao

planta tu árbol de cacao

 

Crowdfarming o la experiencia auténtica de convertirse en agricultor.JPG

Aprendizajes del concepto desde el marketing experiencial 

Hace tiempo, que vengo reafirmando que para generar una experiencia auténtica y memorable, necesitas un estilo propio, genuino y sobre todo auténtico. Y sobre todo, que aporte una verdadera conexión emocional y vivencial de tu producto con la marca.

Y hago hincapié al estilo que quieres imprimir a tu experiencia; que no solo lo conforma el modo, manera y forma de conceptualizar, desarrollar y crear experiencias y cómo la vas a trasladar a tus clientes. Y en todos los contextos posibles uso, compra, consumo etc.

Así que es necesario VENDER UN ESTILO DE CREAR Y GENERAR NUEVAS EXPERIENCIAS

1.- El proyecto y concepto Crowdfarming tiene en esencia un estilo muy propio, apalancado en varias apuestas. Por un lado está alineado con la tendencia a un consumo más responsable que demanda ahora el consumidor.

2.- Todo estilo para generar experiencia necesita de una mirada innovadora para conectar con el consumidor. En este caso creo que el proyecto tiene un claro enfoque al marketing experiencial de pensamientos: intenta trasladar un impacto creativo en el consumidor.

El marketing de pensamientos aboga por trasladar experiencias al consumidor apoyándose en el pensamiento y la creación de unos procesos mentales estimulantes basados en la creatividad y en la resolución de problemas por el individuo.

Así el concepto crowdfarming, apela al claramente al desarrollo de un pensamiento creativo de los clientes hacia la marca: una nueva cadena de suministro de alimentos más democrática, honesta y transparente que crea un vínculo directo entre consumidores y productores.

El objetivo de este tipo de marketing es apelar a un pensamiento creativo y elaborado de los clientes y en este caso en relación a que seamos conscientes de un consumo más sostenible, justo y medioambiental. 

3.- El proyecto está igualmente alineado con el marketing experiencial de sensaciones. La finalidad de este tipo de marketing es la de proporcionar un placer estético, emoción, belleza y satisfacción por medio de la estimulación sensorial.

Para lograr un impacto sensorial se establece a través de un estímulo, proceso y consecuencia. Está claro que si eres consumidor-agricultor y tienes la posibilidad de plantar tu propio árbol, darle un nombre y consumir responsablemente, te produce un placer auténticamente estético y emocional.

Así que ya sabes, hazte Farmer en pleno siglo XXI y serás un auténtico agricultor y el planeta quizás te lo agradecerá. 


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Adobe proporciona una experiencia excepcional a las víctimas del huracán Harvey

ADOBE CREATIVE CLOUD INNOVACIÓN

ADOBE CREATIVE CLOUD INNOVACIÓN

Adobe una marca capaz de traspasar el umbral de marca digital excepcional

ADOBE  es compañía fue fundada por Charles Geschke y John Warnock, en diciembre de 1982 en Mountain View, cumplió treinta años en 2012.

Una de las aplicaciones más conocidas de la compañía, es Illustrator, con la que se pueden crear ilustraciones con libertad total de tamaño gracias a la tecnología de vectores.

El producto insignia de Adobe, es Photoshop, llegó en 1989 y cualquier profesional del diseño y el marketing conoce su potencia y su enorme abanico de funciones lo convierten en el líder indiscutible de la edición fotográfica.

Así es su declaración de intenciones como marca:

 Solo Adobe proporciona todo lo necesario para diseñar y distribuir experiencias digitales excepcionales tanto a artistas emergentes como a marcas de dominio mundial.

Acabo de conocer un proyecto que merece unas líneas en este blog y que además está muy conectado con mi visión del marketing, como generador de experiencias memorables: que sean realmente dignas de recordar.

Y además la marca cree que tiene que ir más allá de proporcionar experiencias digitales excepcionales.

memorable

Del lat. memorabĭlis.

1. adj. Digno de memoria.

Y aquí tenemos una campaña, que he conocido en el Blog de La Criatura Creativa, digna de difundir y de recordar, por su capacidad de conectar de manera emocional y de manera tan auténtica. 

Adobe restaura las fotos dañadas de las víctimas del Huracán Harvey. 

Un emotivo proyecto, al más puro estilo del marketing experiencial, un claro ejemplo de cómo una marca más allá proporcionar todo lo necesario para diseñar y distribuir experiencias digitales excepcionales tanto a artistas emergentes como a marcas de dominio mundial.

Adobe Creative cloud

Adobe Creative cloud

ADOBE: una marca que apuesta por el marketing emocional para ayudar a las personas

Con esta iniciativa Adobe, piensa que su labor como marca debe estar al servicio de las personas y que son su verdadero motor de innovación. Así hace que las víctimas del huracán Harvey, que arrasó con el sur de Estados Unidos en 2017, puedan olvidarse de una experiencia tan dramática y generar una experiencia realmente excepcional.

El fenómeno meteorológico dejó a su paso más de 125 mil millones de dólares en daños materiales.

Pero, además de las 104 personas que perdieron la vida en la tragedia, hay algo más que el dinero no puede recuperar: los recuerdos.

El recuerdo como palanca de marketing experiencial y emocional

En marketing experiencial, las palancas emocionales son los recursos estratégicos y creativos que nos ayudan a conectar con las emociones y sensaciones de nuestros clientes actuales y potenciales.

Así hay identificadas y cualificadas numerosas palancas emocionales que podemos aplicar como son entre otras: la sorpresa, la intriga, el acceso a espacios restringidos, la dramatización de la experiencia, la socialización a través de la creación de comunidades de marca o la sensación de ser protagonista. 

E igualmente necesitamos de un adecuado escenario experiencial: como el espacio y recurso estratégico en el contexto donde vamos a desarrollar la experiencia. Así ADOBE pensó cómo aliviar una experiencia tan dramática como la acontecida.

.- Qué: aplicación creativa de la palanca emocional, de la sorpresa y la socialización para aliviar el sufrimiento de una experiencia dramática. 

.- Cómo: identificando y cualificando el público objetivo a través del medio adecuado y en el momento adecuado para una marca como ADOBE. 

Estrategia de marketing experiencial creativa:

Utilización creativa para dar vida intencionadamente proporcionando todo lo necesario para diseñar y distribuir experiencias digitales excepcionales tanto a artistas emergentes como a marcas de dominio mundial.

Así el valor sentimental de elementos que ocupan un gran lugar en la vida de las personas hace que el dinero y lo material queden en un segundo plano. 

Es por esto que Adobe decidió aportar su granito de arena y sorprender a las víctimas con su programa estudiantil “The Future is yours” (“El futuro es tuyo”).

Y se trata nada más y nada menos que un trabajo de restauración que los jóvenes han realizado con Photoshop sobre las fotografías dañadas por el huracán. Para hacerlo, han recibido la colaboración de diferentes organizaciones benéficas que se encargan de ayudar a las víctimas.

El resultado de las fotografías es increíble, ya que manchas, cortes y demás daños han desaparecido y se ven como si no hubiese pasado nada.

Han creado este emotivo mini documental de 4 minutos en el que podrás ver el proceso del proyecto y el momento en el que las víctimas vuelven a recuperar la esperanza al ver sus recuerdos como nuevos.

En resumen la marca ha conseguido realmente hacer honor a sus siglas y lo resumo así.

  • Apostar por conectar con la emociones de las personas

  • Dedicar parte de los recursos a un fin social. 

  • Obtener el apoyo e involucrar a los jóvenes.  

  • Brindar una experiencia memorable y auténtica. 

  • Empatizar con tu audiencia de manera diferente. 

Aquí dejo el vÍdeo. Así que ya sabes, inspírate en ADOBE para apostar, dedicar, obtener, brinda y empatiza con tu público. 


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La obsolescencia programada del marketing: mito o realidad

 

Alcatel

La obsolescencia programada del marketing: 

Seguramente la mayoría de los lectores de este blog, recordarán la marca y compañía de su primer móvil.

Yo lo recuerdo perfectamente. Corría el año 1995 y mi banco por la domiciliación de la nómima me regalaba un móvil y claro, el servicio con la compañía tenías que contratarlo: en mi caso con la extinta Airtel. 

La mayoría recordará esta campaña que se hizo viral aquella Navidad de 1999:

Hola soy Edu, feliz Navidad 

Y como no, también recuerdo perfectamente a la persona que llamé: mi querida madre. Y también recuerdo que ese móvil me acompañó durante casi cuatro años.

Ni que decir tiene, que ahora nos parecería un auténtico “ladrillo” por su peso y diseño, pero hace casi 22 era pura tecnología.

Pero no voy a hablar de la añoranza de aquellos años, cuando internet empezaba a fraguarse y los móviles comenzaban su rápida penetración.

Quiero reflexionar sobre la obsolescencia programada en el contexto del marketing. 

La obsolescencia programada: estrategia de marketing, estrategia tecnológica o mito  

Cuando hablamos de obsolescencia programada, casi siempre se nos viene a la memoria el móvil sin duda. A nadie se el escapa que un producto como el móvil está fabricado con una duración determinada.

Pero si lees este artículo quizás, pienses lo contrario:

Puestos a buscar culpables, los verdaderos responsables de que nuestros teléfonos inteligentes queden obsoletos son los desarrolladores de aplicaciones. Y, al mismo tiempo, también lo somos nosotros mismos.

Es este artículo, se reparte la responsabilidad a partes iguales entre fabricantes, desarrolladores, y también a los propios consumidores. 

Pero lejos de este debate, centrado en los móviles, lo que está claro, es que muchos fabricantes de productos de gran consumo, creo que lo hacen de tal forma que el producto tenga una fecha de caducidad temprana, es decir, se crean productos ya pensados para que duren poco con el fin de que el consumidor no lo pueda seguir usando y tenga que comprar uno de nuevo.

Así pues, con este método se consigue que el consumidor no deje nunca de comprar y la economía y los beneficios para el productor/empresario sigan creciendo.

Esta metodología se empezó a establecer, cuando las grandes empresas vieron que crear productos de larga duración no les beneficiaba.

Y por qué no reconocerlo:

La obsolescencia programada, ha jugado y sigue jugando un papel muy importante para el estilo económico capitalista. 

Las herramientas de marketing también tienen su obsolescencia programada. 

Y precisamente enlazo con esta premisa: la obsolescencia programada ha jugado y sigue jugando un papel importante en el estilo de marketing capitalista del momento. 

Mi reflexión viene dada, que nosotros los profesionales de marketing, (entre los que me encuentro) concebimos herramientas para que en cierto tiempo se queden obsoletas, pero no por el propio mercado, sino porque de cara a los clientes y anunciantes, debemos plantear nuevos conceptos y terminologías, para parecer más modernos y alineados con los tiempos que corren.

Quizás sea tirar, piedras sobre mi propio tejado, pero es una reflexión personal de la responsabilidad que tenemos frente a la sociedad y sobre todo frente a las nuevas generaciones de profesionales que vienen pisando fuerte y que quizás confundimos. 

Algunos ejemplos: 

Un ejemplo podría ser cómo ha evolucionado los conceptos del marketing directo, al marketing relacional y de ahí, al inbound marketing.

El inbound marketing es una metodología que combina técnicas de marketing y publicidad no intrusivas con la finalidad de contactar con un usuario al principio de su proceso de compra y acompañarle hasta la transacción final.

Además en un contexto de conocer al cliente o buyer persona. a través de una segmentación y sobre todo aportando valor a los contenidos que ofrezco para lograr una venta y lograr fidelización.

Básicamente el marketing directo y relacional postulaban el mismo principio: identificar y cualificar al cliente potencial con el objetivo de construir una relación en todo el proceso de venta: antes, durante y después de manera no intrusiva.

Y una de las mejores definiciones de marketing relacional la ofreció Josep Alet.  profesor mío en un master en marketing directo, relacional e interactivo que realicé en el año 1999.

“El proceso social y directivo de establecer y cultivar relaciones a largo plazo con los clientes, creando vínculos emocionales, con beneficios para cada una de las partes, incluyendo a vendedores, prescriptores, distribuidores y cada uno de los interlocutores fundamentales para el mantenimiento de la relación”

Bien es verdad que cuando se conceptualizaron el marketing directo y relacional, no existía internet, pero de igual manera había otros medios. Pero, en realidad los medios, no son lo que le otorgan la esencia a la herramienta, sino más bien el cómo nos conectamos con nuestro cliente.

Mi conclusión, es  que los profesionales del marketing también necesitamos de la obsolescencia programada de conceptos y redefinir terminologías, siguiendo el estilo de vida profesional, para que parezcamos más actuales y modernos.

Necesitamos plantear y dejar en el olvido determinados conceptos, para abrigar y renombrar nuevos, con el fin de seguir un ciclo de venta para vender nuevos proyecto o ideas a nuestros clientes. 

Podría poner más ejemplos que los hay, pero aquí dejo al lector de este blog a que si quiere reflexione sobre ello y me envíe otros ejemplos que publicaré en otro post de este blog.

Así que ya sabes, veremos qué viene después de inbound marketing, porque seguro que entrará en su etapa obsolescente.

obsolescente

Del lat. obsolescens, -entis.

1. adj. Que está volviéndose obsoleto