Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


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Regreso al pasado o cómo la nostalgia activa emociones.

Christian Carollo es un viajero del tiempo

Christian Carollo es un viajero del tiempo

La nostalgia y el recuerdo como palanca emocional del marketing experiencial 

Hace unas semanas topé con una historia realmente inspiradora relacionada con el marketing y el turismo experiencial. El titular era el siguiente:

“Un nieto recrea el viaje de su abuelo y hace las mismas fotografías”

Es la historia de Christian Carollo, es un viajero del tiempo. Hace tres años este fotógrafo de Filadelfia encontró una caja que le pertenecía a su abuelo. En ella había fotografías de la costa de Oregon, lugar que tenía planeado visitar la semana siguiente.

“Me pregunté: ¿qué pasaría si hiciera las mismas fotografías que mi abuelo tomó hace 30 años?, ha escrito Carollo en su blog.

Desde entonces Carollo no ha parado. Ha estado viajando por Estados Unidos tomando las mismas fotografías que su abuelo hizo en 1970 y 1980. El recorrido ha incluido hasta ahora desde Parques Nacionales en Carolina hasta pueblos en la Costa Este.

Para saber exactamente donde detenerse ha utilizado los diarios de viaje perfectamente detallados de su abuela. Es, sin duda, una aventura fascinante y llena de amor.

Por supuesto, algunos lugares son ahora completamente diferentes que hace 30 años. Pero, sorprendentemente, algunos siguen siendo idénticos.

Un insight como palanca emocional para el marketing y el turismo experiencial:  

Realmente reflexionando sobre el sorprendente caso de Carollo, creo que encontró un verdadero motivo para iniciar su viaje. O más bien, podríamos decir en el contexto del marketing, un insight. Una de las definiciones que más me gustan de insight es la detallada por Mohabir Sawney, experto en innovación empresarial:

 Es una comprensión fresca y no todavía obvia de las creencias, valores, hábitos, deseos, motivos, emociones o necesidades del cliente, que puede convertirse en base para una ventaja competitiva”. Mohabir Sawney.

La nostalgia efectivamente puede ser un conector emocional para atraer la atención de nuestro consumidor actual o potencial y lo que creo más importante, una verdadera palanca emocional para conectar con él en diversos contextos o escenarios experienciales de ventas.

Para Carollo el recurso y atractivo turístico ha sido viajar a los mismo lugares que lo hicieron sus abuelos, fotografiarlos para ver cómo han cambiado; y lo más importante, compartirlo en un blog su experiencia de viaje. De esta manera creo que si no hay atractivo turístico no hay turismo; pero si no hay aprendizaje, emoción, experiencia y enriquecimiento…no hay .

Así el protagonista de nuestra historia, añoraba viajar a los atractivos turísticos y ver con sus propios ojos lo que vio su abuelo: una palanca emocional que activó una motivación oculta que afloró cuando se topó con la fotografías.

La nostalgia hecha producto editorial: 

NO SOMOS NOSTÁLGICOS, MÁS QUE NADA PORQUE NO HAY NOSTALGIAS COMO LAS DE ANTES

El libro Yo fui a la EGB es un claro ejemplo de cómo la nostalgia actúa como palanca emocional. Un novedad editorial que celebra el gran fenómeno de internet de los últimos años: un recorrido nostálgico por los usos, las costumbres, las marcas, los programas, las canciones, la comida…, de una época que marcó a varias generaciones de españoles.

Yo soy de la generación que fue a la EGB y he comprado el libro por la añoranza de volver a recordar ciertos hitos de nuestra infancia. Poder volver a recordar instantes perdidos en la memoria, que son de vuelta activados leyendo y viendo las ilustraciones.

Yo aprendí los ríos y las cordilleras mientras mordisqueabas una goma Milán; mi tu primera lágrima fue porque Marco no encontraba a su madre, el primer polo que me comí fue un Frigodedo, no hay duda de que YO también fui a la EGB. Los pitufos, Naranjito, Parchís, ET, las chapas, el Seiscientos, Orzowei, los minerales, los gusanos de seda, los Rotring, la Teleindiscreta, la abeja Maya, los lagartos de V, la Botilde, The Final Countdown…todos recuerdos que rememorar.

Todos los que fuimos a EGB sabemos que hay mil historias que contar, y estamos deseando retroceder en el tiempo para recordarlas todas en un libro totalmente ilustrado y escrito por los autores del exitoso blog Yo fui a EGB.

 

Yo definitivamente fui a la EGB

Yo definitivamente fui a la EGB

 

Facebook sabe que la nostalgia activa emociones. 

Una gran iniciativa de la red social que entiende que para mantener el engagement con sus usuarios debe activar la palanca emocional de la añoranza y periódicamente te recuerda momentos vividos en el pasado. Pero lo mejor es que puedes configurar qué es lo que realmente quieres recordar.

Por ello son conscientes que “tus recuerdos te pertenecen”, por lo que te da el control de cuáles quieres ves en “Un día como hoy”. Entre los recuerdos se incluyen tus publicaciones y las de otras personas en las que se te ha etiquetado, los acontecimientos importantes de tu vida y el día en que te hiciste amigo(a) de alguien en Facebook. Utiliza estos filtros para asegurarte de que te mostramos recuerdos en “Un día como hoy” de una forma que te resulte significativa.

Realmente me parece innovador este aspecto que te ofrece la red social. Y sin ir más lejos hoy me recuerda algo que me gratifica y me activa emociones positivas. Ni más ni menos me recuerda la sesión que ofrecí a los alumnos del master en dirección de marketing para las industrias creativas.

Y es que “re-cordar” es volver a pasar por el corazón algo que alguna vez estuvo allí, y cuando algo toca el corazón despierta un sentimiento.

Facebook te recuerda los momentos del pasado

Facebook te recuerda los momentos del pasado

 

La nostalgia (del griego clásico νόστος «regreso» y ἄλγος «dolor») es descrita como un sentimiento de anhelo por un momento, situación o acontecimiento pasado. En el siglo XVII, el médico Johannes Hofer inventó la nostalgia, como palabra y como concepto, para describir la condición –pensamientos sobre el hogar, melancolía, insomnio– que afligía a los mercenarios suizos que luchaban lejos de su país. Poco a poco, la nostalgia pasó a definir un sentir colectivo, y desde la segunda mitad del siglo XX, los nostálgicos echaban de menos, en gran medida, más que un país, la cultura pop de otra época.

Sea como fuere, creo que lo importante es que las marcas sean conscientes que innovar en marketing también supone utilizar ciertos mecanismos humanos que nos activan emociones y las emociones logran vinculación con las marcas, siempre que sea de manera auténtica y no intrusiva.

 ¿Cómo incorporar la nostalgia a mi estrategia de marketing? 

  1. La clave siempre estará en el contexto donde vamos a hacer revivir un vínculo emocional. No se trata de crear cualquier  vínculo, sino de revivirlo. La clave es identificar y cualificar bien en qué momento y a través de qué medio.
  2. Rememorar por remorar no tiene sentido. Recuerda que habrá ocasiones que puedas activar recuerdos no deseados. Aquí la solución parece estar en gestionar los recuerdos. la estética antigua.
  3. Sé cuidadoso y respeta el legado para que tu estrategia sea bien percibida.
  4. Incorpora algo de sorpresa e intriga. Hibrida y añade algo nuevo.
  5. Sé creativo, quizás la nostalgia conecta con las emociones, pero no te olvides de gestionar el futuro: es cuestión de imaginación. También imaginar el futuro o ayudar a imaginarlo puede ser una buena palanca emocional

Así que ya sabes, recuerdas cuando no había móviles, internet, redes sociales…la vida era más simple. O NO.

 

Nostalgia

Nostalgia

 

 

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Marketing experiencial cultural: cómo convertir un producto cultural en una experiencia

Marketing experiencial cultural

                                     Foto Pixabay: Marketing experiencial cultural

Cómo convertir un producto cultural en una experiencia

En mis sesiones formativas de marketing experiencial cultural y customer experience, realizo habitualmente una dinámica creativa con los alumnos donde convertimos un producto cultural de gran consumo cualquiera en una experiencia. Igualmente me preguntan si cualquier producto podemos convertirlo en una experiencia.

Habitualmente sugiero a los alumnos la lectura de un artículo publicado en el suplemento de EL Cultural, titulado “Literatura experience” del escritor Ignacio Echevarría. Puedes leerlo al completo aquí. 

Destaco del artículo algunos párrafos:

1.- Roberto vino a decir que no veía que los editores acertaran a vender bien sus productos, que le parecía a él que no sabían transmitir convenientemente la idea de que la lectura puede constituir, sobre muchas otras cosas, una experiencia. 

Yo recordé esos packs de regalo que al parecer han hecho furor en los últimos años y con los que uno se topa en los FNAC o los Corte Inglés, entre otros puntos de venta. Se trata de una especie de carpetas que incluyen vales canjeables por las más diferentes actividades de ocio y de esparcimiento, desde una noche en un hotel con encanto a un circuito de spa, con masaje incluido, pasando por una actividad de riesgo, en plan aventura, cosas como practicar submarinismo, lanzarse en paracaídas y otras salvajadas.

Una reflexión sobre si realmente la lectura de un libro como producto de gran consumo, constituye sobre todo una experiencia similar a la que ofrecen los packs experienciales que tanto éxito han tenido en el mercado.

2.- Se trataría, primero de todo, de insistir, sí, insistir en esa idea de que la lectura de un libro puede constituir una experiencia singular, valiosa y absorbente, comparable en intensidad a cualquiera de las que se brindan en esos packs, y a menudo más compleja y enriquecedora, además de conservable y transmisible.

La lectura puede como experiencia puede ser igualmente enriquecedora y con el componente de que es conservable y transmisible. En este sentido parece concebirse como una experiencia única y memorable.

3.- Si uno de esos packs de ocio -observo ahora, intrigado- ofrece un fin de semana “con experiencia cultural”, así, sin más, ¿qué demonios dificulta que un editor convenza a los consumidores de que tiene reservado para ellos, mediante la modesta inversión de 18 euros, pongo por caso, una entretenida jornada en Dublín, un excitante devaneo amoroso, una trepidante pesca de ballenas, una relajante meditación sobre el tiempo o un estremecedor recorrido por el río Congo?

Un editor tiene que vender un producto cultural o una experiencia cultural. Aquí parece estar la clave de la reflexión de Echevarría en términos de experiencia de cliente. Realmente como escritor, él cree que la lectura puede constituir toda una experiencia tan enriquecedora como cualquier pack experiencial de los que se ofrecen hoy en día.

Packs experienciales

Packs experienciales

Se puede convertir un producto de consumo cultural como un libro en una experiencia. 

Pues veamos algunos ejemplos donde realmente han enriquecido la experiencia lectora a través de generar una nueva experiencia.

1.- Novela que desbloquea sus capítulos cuando el lector se encuentra en una ubicación específica

La geolocalización ha sido el elemento palanca como punto diferenciador y para generar una experiencia en este caso. Y es que todos los negocios pueden variar sustancialmente si se añade la característica de localización a su modelo. Por ejemplo, algo tan tradicional como la lectura de novelas puede convertirse en algo distinto. O, al menos, eso pretendieron los creadores de la novela “The Silent History

En principio, “The Silent History” es una novela  escrita y diseñada especialmente para el iPad y el iPhone que  cuenta la historia de una generación de niños excepcionales – que nacen sin la capacidad de comprender el lenguaje, pero con otras habilidades sorprendentes.

2.- Mailbooks For Good: la experiencia de donar tus libros nunca fue tan fácil

Se trata de una fantástica idea de liberar y compartir libros. Han incorporado un sistema de tal manera que cuando has acabado de leerlo te dan la opción de liberarlo a través de unas tapas que se conviertes en un sobre-paquete prepagado y listo para ser enviado por correo.

Como ellos dicen:

Mailbooks For Good es una innovación en la edición de libros, lo que permite  a lector donar libros directamente a las personas que más lo necesitan.

3.- El primer libro que después de leerlo se planta para conseguir concienciar sobre el cuidado de la naturaleza

Se trata de otra excelente idea que convierte a los ejemplares del libro “Mi papá estuvo en la selva” en una experiencia educativa ya que han sido confeccionados con papel reciclado y tintas biodegradables. Sus tapas llevan incrustadas semillas de un árbol nativo en la pulpa del papel.

El marketing experiencial cultural: el brazo armado de la experiencia de uso de los productos culturales

Son tres ejemplos que demuestran cómo un producto de gran consumo cultural como un libro realmente se puede convertir en toda una experiencia, más allá de su propia “experiencia” lectora, valga la redundancia. Han enriquecido el producto complementando la experiencia de uso-consumo. 

En el caso del libro The Silent History es a través de una experiencia de geolocalización; en el caso del libro-sobre le otorgan la posibilidad de donar  el libro a personas en riesgo de exclusión y en el caso del libro árbol, es una experiencia educativa.

A través de enriquecer la experiencia de uso, que está basada en complementar creativamente la aplicación misma del producto o servicio para aquello para lo cual fue diseñado. Consiste en superar las expectativas del cliente más allá de la funcionalidad y su propuesta de valor.

Algunas claves para convertir un producto en una experiencia:

1.- Busca un beneficio emocional: realmente los tres ejemplos han logrado convertir las características del producto en beneficios emocionales y experienciales.

2.- Busca una conexión auténtica  para tu público objetivo: en los tres casos hay una autenticidad para complementar la experiencia lectora. Es importante la coherencia en este aspecto y que la experiencia que enriquezca al producto esté alineada con su propuesta de valor.

3.- Busca un engagament consistente: una vinculación única y memorable para el cliente.

4.- Busca la creatividad: es el camino para el marketing experiencial cultural.

Libro que se planta


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El primer libro que después de leerlo se planta para conseguir concienciar sobre el cuidado de la naturaleza

el árbol de la vida

el árbol de la vida

Marketing experiencial: pensar, reflexionar, dramatiza y actuar.

He hablado alguna vez en este blog de campañas de concienciación medio ambiental en el contexto del marketing experiencial. Soy un firme defensor, de que este tipo de campañas para que tengan impacto y realmente conciencien, tienen que ir acompañadas de una dramatización de la experiencia e involucrar a las personas. Creo que, aunque no es la única vía, sí creo que es necesario para que realmente actuemos ante algo, que nos atañe en el presente y que también nos demos cuenta la implicación que puede tener en el futuro.

Dramatizar para generar experiencias memorables es el primer paso para conseguir que las personas nos paremos a pensar; reflexionar y por último actuar en consecuencia. Cuando hablo de dramatizar, me refiero a exagerar e hibridar conceptos coherentes para crear una experiencia con impacto emocional y que al menos consiga que pensemos y reflexionemos. Al menos algo habremos conseguido, que no es poco.

Acabo de descubrir una acción que me parece que está en la linea de mi reflexión.

El primer libro que después de leerlo se planta.

El libro árbol

El libro árbol

1.- Piensa y reflexiona. Lee el libro a un niño y enséñale el respeto y la admiración que tiene que tener por la naturaleza

2.-Dramatiza a través de una acción:  Humedece el libro y colócalo en un lugar fresco, donde no le dé el sol. Mantenlo húmedo hasta que germine, luego plántalo a ras de un superficie sin cubrir el brote

3.- Actúa: Una vez bajo tierra, riégalo con regularidad.

La idea me parece realmente brillante y forma parte del volumen publicado por la editorial Pequeño Editor -obra de los ilustradores Gusti y Anne Decis y artesanos de la Papelera Palermo- lleva en sus tapas de papel manufacturado las semillas que los lectores verán germinar.

Una palanca emocional para actuar  y un escenario experiencial para concienciar.

Pensar y reflexionar a través de una palanca emocional como es un libro que se planta y en un escenario experiencial como es leérselo a tu hijo e involucrarle para que él lo plante y transmitirle un mensaje de que hay que cuidar la naturaleza.

Como detallan sus promotores:

“Crear un libro que no se comercializara, que tuviera un mensaje y un sentido potente y universal, y que fuera capaz de generar acciones más allá de sí mismo”

El objetivo es que “las instituciones educativas y comunitarias, así­ como los formadores de opinión, lean y relean ‘Mi papá estuvo en la selva’ -la relectura es esencial para los niños, explica la editorial- hasta que arraigue en el corazón”.

El paso siguiente, continúa, será “plantarlo en un lugar valioso, que lo rieguen hasta que tenga brotes y lo cuiden de las heladas y las hormigas para que crezca un jacarandá y así, cada vez que miren ese árbol, recuerden esa historia que llegó por medio de la lectura y esa acción profundamente constructiva”.

Pensar, reflexionar y actuar.

Esta idea creció sobre la percepción de que “la lectura arraiga en nosotros y nos transforma” y la convicción de que es preciso “tomar conciencia de que todo lo que hacemos (papel, libros, casas, autos) es gracias a la naturaleza y nosotros somos parte de ella. Algunas acciones serán destructivas y otras no, pero necesitamos buscar caminos para disminuir esos daños”. 

La elección del jacarandá respondió por un lado al deseo de trabajar con una especie nativa y, por el otro, a la necesidad de que las semillas fueran pequeñas para poder sumarlas a la pulpa del papel sin que sufrieran irremediablemente con el proceso de prensado del papel a mano.

Es por eso, detalla Franco, que “el libro está impreso en papel libre de ácidos que proviene de bosques protegidos -un papel caro, importado, que no suele utilizarse en las ediciones comerciales-; tintas biodegradables y tapas en las que las semillas pueden sentirse al tacto”.

El libro puede plantarse directamente en la tierra, no demasiado profundo, ya que la semilla debe romper su propia piel, el papel de la tapa y, con esa increíble fuerza de una potencia que maravilla, producir un brote que también emerja de la tierra para que le dé la luz y pueda desarrollarse”,  comenta la editora.

Aunque advierte que “también es interesante colocarlo en un lugar fresco y humedecer bien la tapa, buscando ver, a la manera de un germinador, el desarrollo de los brotes para luego trasplantarlos”.

“Cómo crece el árbol, cómo se cuida o dónde es mejor plantarlo es un hermoso trabajo de investigación que esperamos que los chicos quieran hacer por su cuenta”, concluyen en la editorial.

El libro donde Gusti narró su propia experiencia en la selva amazónica, ilustrado por Decis, se consigue desde 2008 en su versión convencional en librerías de todo el país.

En tanto que escuelas públicas de numerosas provincias vienen trabajando hace años sobre los valores ecológicos y de cuidado al medio ambiente que transmite el libro, en el marco de una iniciativa del Estado Nacional.

Pequeño Editor nació hace 12 años con la vocación de acercar a artistas, escritores y lectores por medio del trabajo creativo, para formar una comunidad congregada alrededor del mundo del libro y los contenidos de calidad.

Este trabajo fue distinguido con los premios Nuevos Horizontes y a la Mejor Editorial Infantil de Latinoamérica en la Feria del Libro de Bologna 2015, “un reconocimiento de editores de todo el mundo a tantos años de trabajo y búsqueda y, sobre todo, un gran impulso para una editorial muy pequeña, que cada año debe buscar nuevos caminos para crear, innovar y sobrevivir”, remarca Franco.

Libro que se planta

Libro que se planta

Enhorabuena por la iniciativa y creo que es un buen ejemplo de marketing de sensaciones

Marketing de Sensaciones: impacto sensorial en el espectador.

La finalidad de este tipo de marketing es la de proporcionar un placer estético, emoción, belleza y satisfacción por medio de la estimulación sensorial. En el caso del libro árbol,  para lograr un impacto emocional y sensorial se establece a través de un estímulo como es plantar un árbol en un proceso que te lleva a un cierta concienciación y en consecuencia a una reflexión.

La dramatización de la experiencia a través de un estímulo como el de plantar un árbol te hace prestar atención a la información recibida y mantener o guardar la información sensorial, siendo más eficaces aquellos estímulos relacionados con situaciones vividas o significativas. Por ello creo que la acción consigue una reflexión y su posterior actuación.

En el marketing de sensaciones, la experiencia del consumidor está constituida por unos estímulos sensoriales perceptibles a través de los sentidos, es decir, por medio de la vista, el oído, el tacto, el gusto y el olfato, centrándose en conseguir un impacto sensorial en el individuo.

Al final y al cabo el marketing de sensaciones se vale de acciones educativas, divertida, excitantes, y con cierta sorpresa. La creatividad vendrá por establecer e identificar los recursos que tenemos para proveer la variedad experiencial sensorial para conseguir educar.


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INVITACIÓN A CLASS FOR LUNCH: Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

INVITACIÓN A CLASS FOR LUNCH: Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas

De nuevo realizamos una jornada formativa y presentación del master en comunicación y marketing para empresas creativas  en nuevo formato innovador el próximo sábado 13 por la mañana.

 

FECHA Y LUGAR

HORARIO

Sábado 13 de septiembre de 2014

Lugar: Madrid School of Marketing C/Príncipe de Vergara 43-1ºplanta

12:00 a 13:30 hrs

FORMATO: CLASS FOR LUNCH

Una jornada de puertas abiertas con formato dinámico para tener la oportunidad de conocer de forma práctica y amena un contenido de actualidad del master a través de un docente y profesional en activo.

 

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer las  últimas tendencias en fundraising y el patrocinio innovador el contexto del marketing y comunicación para empresas creativas.

DIRIGIDO

  • .- Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de las empresas creativas y de la industria cultural y creativa
  • .- Profesionales vinculados al marketing y la comunicación de cualquier sector en conocer las tendencias en fundraising.
  • .- Alumnos recién licenciados interesados en las oportunidades que brinda el sector de las empresas creativas
  • .- Emprendedores y pymes que quieran conocer de primera mano la tendencias en fundrasing y patrocinios

PROGRAMA

12:00 a 12:45  
Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas
Ruth Enríquez Llorente

Fundriser, emprendedora, Responsable de Proyectos en MagmaCultura. Gestora cultural con más de 15 años de experiencia en dirección de proyectos culturales: propuesta, coordinación, creación, asesoramiento y captación de recursos para programas culturales, expositivos, editoriales, de ocio y de Internet.Especialista en fundraising para instituciones culturales y planes de patrocinio y estrategias de comunicación para empresas.Ha trabajado en proyectos para La Casa Encendida, Krea, Matadero Madrid, Centro Nacional de Artes Visuales, PHotoEspaña, Getafe Negro, Generaciones…

12:45 a 13:15
Charla coloquio con Ruth sobre el tema tratado.

13:15 a 13:30

Presentación del Master en comunicación y marketing para empresas creativas

José Cantero Gómez
Director y profesor del Master. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial cultural.

 INSCRIPCIONES PINCHA AQUÍ

Nos vemos en MSMK


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Nueva convocatoria en octubre del Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

 

De nuevo convocamos para el curso 2014/15 el Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas que hemos desarrollado conjuntamente Arteting, consultoría en marketing experiencial cultural,  Madrid School of Marketing y el Instituto Superior en Industrias creativas y culturales. INSICC 

 PROGRAMA FORMATIVO 

Hemos avanzando en proporcionar nuevos contenidos temáticas actualizados a la nuevas demandas del mercado y tendencias dentro del sector de las industrias creativas y un enfoque más transversal para que las empresas de cualquier sector exploren el acercamiento a través de sus estrategias de marketing y comunicación aplicando los postulados, conceptos y herramientas que le proporciona la industria creativa.

De esta manera se impartirán contenidos propios de la industria creativas y otros relacionados y que en la actualidad están teniendo enorme relevancia como:

1.- Marketing digital y social media aplicado a las empresas creativas

2.- Marketing experiencial y contenidos, eventos y experiencia de cliente o customer experience orientada a las empresas creativas

3.- Branded content y marketing de contenidos. Gestión estratégica de la marca: branding interno y externo.

4.- Nuevas formatos en patrocinios innovadores, crowdfunding y fundrasing

5.- Desarrollo y gestión de audiencias: marketing directo y relacional

6.- Gestión creativa y diseño de espacios: museografía y diseño expositivo creativo aplicado a las empresas creativas 

7.- Habilidades creativas y pensamiento lateral

8.- Innovación y emprendimiento

9.- Medios de comunicación, prensa y comunicación en entornos on y off line

10.- Ámbitos profesionales y desarrollo profesional

 

1.- Editorial: periódicos, libros, diarios, revistas

2.- Deportivo, centros deportivos colaboración público-privada   

3.- Videojuegos, multimedia, 3D, realidad aumentada, móvil

4.- La gestión de artes escénicas (música, teatro y danza)

5.-  Turismo creativo: wellness, gastronomía y patrimonio

6.- Audiovisual: cine, televisión y contenidos audiovisuales.

7.- Industrial: diseño de producto y moda,

8.- Arquitectura, diseño de espacios, interiorismo y paisajismo

9.- Espacios culturales y creativos: teatro, museos y galerías de arte

 

Algunos talleres creativos que se impartirán: 

Taller microteatro por dinero: innovación creativa en las artes escénicas

Taller de desarrollo de negocios creativos

Taller experiencial innovación y emprendimiento

PROFESORADO Y PROFESIONALES INVITADO 

Con alguna novedad novedad respecto a la convocatoria anterior, sigo contando con contrastados profesionales que han estado vinculados conmigo en estos últimos 10 años de experiencia formativa. Todos con una impronta y pasión por trasladar y transferir su experiencia profesional para ayudar a una nueva generación de profesionales.

LA ECONOMÍA CREATIVA DE COLOR NARANJA

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Desde hace tiempo se viene determinando a la economía creativa como la economía naranja, de la que recientemente he hablado en un post  como el conjunto de actividades que, de manera encadenada, permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad  intelectual más que por su valor de uso.

Realmente creo que las empresas de cualquier sector deben apostar decididamente por impulsar una estrategia de innovación y crecimiento basada en la ideas creativas y que se transformen en productos o servicios que les ofrezca una verdadera ventaja competitiva.

Aquí dejo el programa completo y si quieres más información no dudes en contactarme. 


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Nuevo programa executive en marketing para las industria creativas y culturales

Programa executive en marketing para las industrias creativas y culturales

Programa executive en marketing para las industrias creativas y culturales

De nuevo una nueva apuesta formativa para este año 2014 y para el mes de abril. Lanzamos un programa intensivo y especializado en marketing para la industria creativa y cultural en colaboración con Madrid School Of Marketing. Es en respuesta a una demanda de formatos cortos e intensivos y dirigido a profesionales con cierta experiencia que quieran adentrarse en las últimas tendencias en marketing para la industria creativa y cultural.

Cuento con un gran cuadro docente de profesionales invitados, comprometidos y verdaderos entusiastas y apasionados por el marketing en las industrias creativas. Desde aquí doy la gracias a todos por su apoyo y participación. 

PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA

El programa  ha sido desarrollado con una clara  orientación y especialización hacia la dirección de marketing en las industrias creativas, culturales, ocio y entretenimiento. Una formación especializada, complementada con una vocación de aprender haciendo, que garantizará la asimilación de conocimientos, capacidad creativa, analítica y de gestión, desarrollando las competencias y habilidades profesionales que permitirá desarrollar con éxito las acciones de marketing.

Una formación intensiva y especializada en marketing que garantiza igualmente, un desempeño sobresaliente, dotando al alumno de las herramientas de marketing y management para emprender y desarrollar proyectos en el mercado global.

Proporciona una formación integral en el campo de la dirección de marketing, con algunas de la temáticas y herramientas innovadoras y emergentes como: el branded content, marketing experiencial cultural, branding on line (transmedia), marcas y territorios,  green branding (responsabilidad social), patrocinios innovadores, crowdfunding, fundrasing, marketing directo y digital. Igualmente se abordarán herramientas de la museografía y el diseño expositivo creativo, metodologías ágiles, innovación y creatividad. 

Por último se hará hincapié en determinados sector como el coolhunting editorial, turismo de salud&wellness, turismo creativo, cultural y experiencial, city marketing deportivo, centros deportivos colaboración público-privada.   

OBJETIVOS ¿QUÉ VOY A APRENDER?

  1. Proporcionar una formación intensiva, integral y práctica en el campo de la dirección y gestión del marketing de la industria creativa, del ocio, entretenimiento.
  2. Identificar los aspectos claves y metodología para desarrollar nuevas estrategias con las herramientas más innovadoras en patrocinios, branded content, branding y marketing digital.
  3. Poner en valor el marketing experiencial como estrategia de innovación dentro de la industria creativa.
  4. Diseñar, conceptualizar e implementar campañas de comunicación en el contexto de este sector.
  5. Conocer, desarrollar y aplicar las técnicas creativas para generación de nuevas ideas aplicadas al marketing de la industria cultural.
  6. Conocer cómo y por qué aplicar el marketing experiencial como estrategia transversal dentro de un proyecto de industria creativa.
  7. Analizar las claves de éxito de casos relevantes de marketing de la industria creativa.

 

 PROGRAMA:

1.- Introducción. Fundamentos del sector. Dirección de marketing estratégico y táctico.
Aspectos básicos estratégicos y conceptuales del marketing en las industrias creativas. Este módulo desarrollará desde una visión generalizada los aspectos estratégicos claves y conceptuales del marketing en las industrias creativas, analizando el sector desde varias perspectivas: estructura, mercado, tendencias, integración con otras industrias, modelos de negocio etc.

2.- Marketing digital y social media aplicado a las industrias creativas
Las nuevas tecnologías y el marketing y la comunicación digital son uno de los principales ejes para el desarrollo futuro de la gestión en las industrias creativas  Hoy en día cualquier industria con o sin ánimo de lucro es proclive a la utilización de Internet no sólo como canal de comunicación; también como canal de difusión, promoción y comercialización de su producto. Conocer y poner en valor la comunicación digital es una prioridad de cualquier profesional del marketing. Quizás el aspecto más importante y relevante, sea cómo poder implementar, adaptar e integrar el marketing digital en los diferentes mercados de la industria creativa, para lograr  una mayor eficiencia en el uso de estas herramientas digitales, de cara a mejorar el conocimiento y la relación con los públicos y usuarios de las actividades creativas y culturales.

3.- Marketing experiencial y customer experience orientado a la industria creativa: ocio, entretenimiento y cultura.

El arte y la cultura son proveedores naturales de experiencias únicas, auténticas y memorables. La economía de la experiencia, es el nuevo escenario innovador en la gestión, captación y fidelización de públicos para el desarrollo de las industrias creativas y culturales.

  • Marketing experiencial en el entorno de las industrias creativas
  • Marketing de Experiencias culturales: una nueva forma de potenciar los ingresos
  • El diseño de la experiencia para captar y fidelizar a audiencias
  • Arteting experiencial: el arte de conectar con las emociones y sensaciones de nuestros clientes potenciales y actuales a través del arte y la cultura.

3.- Branded content y marketing de contenidos. Gestión estratégica de la marca: branding interno y externo.
Las estrategias de marketing de contenidos, branded content y crossmedia son perfectamente aplicables en las industrias culturales y creativas. Se destacará los beneficios para las marcas y empresas derivados de estas acciones. Las industrias creativas y culturales se benefician enormemente del branded content y marketing de contenidos por su doble dimensión capaz de generar contenidos de entretenimiento relevantes.

Igualmente se abordará la  gestión estratégica de la marca para las organizaciones privadas o públicas o de otra naturaleza.

  • – Valoración y medición.
  • – Fuentes  y tendencias (Rutas visuales)
  • – Innovación, ámbitos y experiencias de vanguardia en branding: branding interno y externo, branding on line (transmedia), marcas y territorios,  green branding (responsabilidad social)

4.- Patrocinios innovadores, crowdfunding y fundrasing
El patrocinio en la actualidad es una herramienta estratégica dentro del marketing en las industrias creativas y en la actualidad exige de un planteamiento innovador, diferente y orientado al público objetivo.

  • La captación de recursos hoy: propuestas, interlocutores, contraprestaciones.
  • Acciones de comunicación de los patrocinios (RR.PP., marketing, merchandising…).
  • Cuidar a los patrocinadores. El durante y el después también son importantes. El informe final.
  • Micropatrocinios: crowdfunding. Concepto y ejemplos.
  • La competencia del patrocinio cultural: el deporte, lo social y los grandes eventos.
  • Práctica: la visibilidad del patrocinador.
  • Los patrocinadores ante la futura Ley de mecenazgo.
  • Las claves de los dosieres de patrocinio

5.- Desarrollo y gestión de audiencias: marketing directo y relacional
El marketing directo y relacional es una disciplina específica dentro del área del marketing que desarrolla estrategias con técnicas propias para la gestión de audiencias. Hoy en día ya no existen clientes en general donde se aplique el marketing masivo. Cada vez la comunicación se está personalizando más, los clientes esperan productos personalizados a sus necesidades, en el momento oportuno y a través del canal que  prefieran.

Por ello el profesional y gestor no puede permanecer ajeno a esta tendencia y requiere de los conocimientos teóricos y prácticos de técnicas especializadas de  marketing relacional adaptadas al entorno de las industrias creativas. Identificar y cualificar a la audiencia como estrategia de fidelización es imprescindible hoy en día.

Las organizaciones de la industria creativa y cultural presentan múltiples eventos y actividades, que involucran disciplinas artísticas diferentes, con precios distintos, para segmentos de público diferente, que necesitan propuestas de valor diferenciadas. ¿Cómo captar nuevo público y “fidelizar” al que ya tienes con tanta programación dirigida a personas tan distintas, siendo fieles a nuestra misión artística o educativa? No tendremos recursos para llegar masivamente a un público cada vez más segmentado, con necesidades de comunicación diferenciadas.

6.- Gestión creativa y diseño de espacios: museografía y diseño expositivo creativo.
Si estamos tratando de concebir y trasladar experiencias únicas, relevantes y memorables, hay que dotar de habilidades donde  se hace necesario concebir y gestionar los espacios como verdaderos espacios expositivos experieniciales, aplicando las técnicas de la museografía y montaje creativo de exposiciones.

El círculo virtuoso de las 3 Ex: Exhibition, Ex-Design, Experience.

7.- Habilidades creativas y pensamiento lateral

Generando ideas innovadoras en el sector de las industrias creativas. Profundizar  y dotar de habilidades creativas para el desarrollo del pensamiento creativo.

  • Desarrollo del Pensamiento Creativa
  • Que es el pensamiento creativo. Bases biológicas y psicológicas.
  • Pensamiento Creativo aplicado
  • El foco creativo, cambiar la mirada.
  • Técnicas básicas de generación de ideas. Uso individual.
  • Técnicas avanzadas de generación de ideas. Uso grupal.

8.- Innovación y emprendimiento
Profundizar  y dotar de habilidades de innovación y emprendimiento a través de metodologías ágiles. En este módulo se tratará de poner en valor la importancia de que cualquier aproximación y desarrollo de un proyecto dentro de las industrias creativas pasa por la innovación y el emprendimiento.

9.- Análisis de sectores y casos de éxito: editorial y coolhunting, turismo de salud&wellness, turismo creativo, cultural y experiencial, city marketing deportivo, centros deportivos colaboración público-privada.   

Cuadro docente y profesionales invitados:

   Jose Cantero

Director del programa. Consultor y conferenciante en marketing experiencial cultural. Socio Director de Arteting.

Inma Turbau

Escritora, especialista en comunicación y marketing / branded content, gestora cultural

Pepa Octavio de Toledo

Directora de Patrocinios y eventos de Matadero

Miguel Angel Benjumea

Director Creativo. Licenciado en Bellas Artes Universidad Politécnica de Valencia.

Carlos Sánchez

Director de M2M Factoría de innovación

Robert Muro

Director de Asimétrica. Director del Muro producciones teatrales

Clara Ávila

 Digital Marketing Consultant en The Cocktail

David Pérez

Director de QBasico. Exhibition Manager. Especialista en montaje creativo de exposiciones.

Sandra Garrido

Presidenta AECUMAD Asociación de emprendedores culturales de comunidad de Madrid. Experta en metodologías ágiles.

Daniel Gómez-Tarragona

Director de Dicendi. Ex Director de Marketing de Santillana Educación

Juan Prego

Director de Actitud Creativa

Jose Carlos León

Director Creativo. CEO de El Viso Media. Fundador de Pantaleimon Books.

Álvaro Marín

Project Mananager Emo Insights

Raúl Ramos

Socio Director de Asimétrica

Yolanda Domínguez

 Artista visual Performance.

Ruth Enríquez

Directora de Parapor Para la empresa. Por la cultural

Verónica Larios

Directora Gerente y Socia Fundadora Microteatro por Dinero

Victor Flores

Culture Marketing Manager en Red Bull

Óscar Sánchez

Experto en desarrollo de proyecto de colaboración público-privado y puesta en marcha de complejos deportivos y wellness. Director Centro deportivo Ayuntamiento de Madrid.

Jaime López-Amor

Executive Producer. MultiPlatform Content

Diego Martos

Director de DI Towanda.

David Montero

 Consultor en Kaizen Marketing Consulting. Docente y conferenciante sobre Customer Experience

Jesús García Lorente

 Director en Instituto superior de industrias creativas y culturales InsICC

Aquí dejo el programa y la información completa.


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Nueva master class y convocatoria del Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales

De nuevo lanzo el Master en su segunda convocatoria, programada para el 15 de noviembre y que ahora presentamos con una master class invitando a una gran profesional como Lucía Roldán, Responsable de desarrollo corporativo de Fundación Lázaro Galdiano y que agradezco enormemente su apoyo.

Esta vez con un contenido muy interesante:

Nuevas tendencias en Patrocinio. Cultura y empresa: alianzas, sinergias y paradojas.

Quiero aprovechar este espacio para difundir y dar a conocer a la Fundación Museo Lázaro Galdiano por el gran reto y proyecto de futuro que tienen en marcha y que se resume en su declaración de intenciones. Algo por otra parte inusual, en una institución cultural que aporte información de su misión, valores, reflexión estratégica y objetivos. Enhorabuena por el reto, la transparencia y la proactividad.

Declaración de intenciones

De acuerdo con nuestra Misión, la Fundación Lázaro Galdiano se compromete con la sociedad a integrar el arte en la vida de las personas, a poner el conocimiento científico al alcance de todos, a educar con el Arte, a convertirse en un centro de referencia del Coleccionismo y a ser una institución para alguien, y no de algo, donde el visitante pueda desarrollar experiencias estéticas, emocionales y sensoriales gracias a la innovación en ocio cultural y al gran valor de nuestras colecciones.

Realmente sorprendente y se agradece; muy alineado con lo que yo defiendo en el marketing experiencial cultural y que me permito tomar de sus palabras:

“para alguien, y no de algo, donde el visitante pueda desarrollar experiencias estéticas, emocionales y sensoriales gracias a la innovación en ocio cultural y al gran valor de nuestras colecciones”.

También resumo brevemente la figura algo desconocida de su José Lázaro Galdiano  (1862-1947): un financiero de fortuna, empresario, intelectual, editor y coleccionista (tipo activo-gran inversor) que dedicó mucha parte de su vida a su fortuna y a la cultura. Hombre oportunista hecho a sí mismo, llegó a ser el más rico de España. Pasó a la historia por la donación que hizo de sus bienes al Estado español. En su vida hay dos aspectos : el hombre de negocios de éxito y el coleccionista.

José Lázaro Galdiano y familia

José Lázaro Galdiano y familia

Yo ni soy financiero, ni intelectual, ni gran inversor. Pero sí soy, aunque modesto, pequeño coleccionista de arte y de amigos, dedico gran parte de mi tiempo al arte y el marketing o como a mi me gusta llamar #arteting y lo único que puedo donar son mis ideas, conocimientos, experiencia y mi inspiración.

Como José Lázaro soy un pequeño empresario y para mi, fue todo un reto lanzar en abril de este año, un master en las actuales circunstancias, pero siendo conscientes y realistas, los proyectos hay que afrontarlos con optimismo, ilusión y porqué no, con un poco de suerte que siempre ayuda.

Hay algunos cambios y novedades que iremos comunicando durante este mes de septiembre y octubre. La segunda convocatoria está prevista que dé comienzo el 15 de noviembre y se prolongue hasta junio de 2014.

He analizado y meditado sobre ll enfoque del master y su orientación hacia el marketing experiencial en el entorno de las industrias creativas y culturales y creo sinceramente que aporta una innovadora visión de futuro de la comunicación y marketing de la industria. Y en síntesis creo que se resume en dos ideas:

1.- El marketing experiencial aporta unas herramientas, conocimientos, conceptos y postulados a la industria creativa y cultural, que ésta, debe abanderar en la gestión, captación y fidelización de nuevos públicos.

2.- A su vez las industrias creativas son proveedoras naturales de experiencias únicas  y auténticas para el marketing experiencial que debe aprovecharse y contemplarlo como un proveedor prioritario.

Esta combinación y mix entre disciplinas es la base y propuesta de valor del master.

Quiero agradecer públicamente a todos los docentes que han participado en la primera convocatoria y a los alumnos que han apostado por el proyecto.

Gracias: Silvia, Diego, Juan, Yolanda, Chus, David, Pepa, José Iriondo, José Carlos, Sandra, Clara, Álvaro, Imma, Daniel, Ruth y Maritcha, Carlos y Robert. Sois grandes profesionales y amigos.

Gracias a los alumnos, a Rafael, Director de MSMK y a todos sus colaboradores.

Nos vemos. Aquí dejo el programa del día 19.

 Invitación Master class y Presentación nueva convocatoria

Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales

FECHA

HORARIO

 19 de septiembre de 2013

19:00 a 20:30 hrs

FORMATO

Presencial.

Dónde: Madrid School of Marketing c/Príncipe de Vergara 43 -1ºplanta Madrid.
PRESENTACIÓN

 Invitación a conocer las últimas tendencias en marketing experiencial  para las las industrias creativas y culturales: innovación en patrocinios

Presentación del nuevo Master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas y donde se detallarán todo el contenido formativo, claustro de profesores, becas, acuerdos y prácticas con empresas y metodología. Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales de las  industrias creativas, sobre los retos a los que se enfrenta el sector.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA

Presentación del master  y conocer las  últimas tendencias en el contexto del marketing experiencial y comunicación a través de herramientas innovadoras aplicadas al patrocinio.

DIRIGIDO A

Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas

Profesionales de cualquier sector vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA

19:00 a 19:45 Lucía Roldán. Responsable de Desarrollo Corporativo  Fundación Lázaro Galdiano.

Master class:

Nuevas tendencias en Patrocinio. Cultura y empresa: alianzas, sinergias y paradojas.

Es Master en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid y Licenciatura en Humanidades y Periodismo. Ha trabajado en la consultora de marketing cultural y desarrollo de audiencias Asimétrica, en el área de subdirección del Círculo de Bellas Artes, dirigido el departamento de cultura de Iberproyectos, además de coordinar proyectos culturales en instituciones como Casa de América o formando parte de iniciativas como la Nuit Blanche de Bruselas. Actualmente se encarga de la gestión de patrocinios y eventos en la Fundación Lázaro Galdiano.

19:45 a 20:00

Debate y coloquio

20:00 a 20:30

Presentación del Master en Marketing experiencial dirección para las industrias creativas y culturales.

José Cantero Gómez

Director del Master. Profesor y docente. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor en marketing experiencial y cultural. Responsable de marketing experiencial y contenidos en M2M factoría de innovación. Es conferenciante habitual y especializado en marketing cultural y  experiencial en diversos foros, congresos y seminarios.

PRECIO

TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO

Plazas limitadas previa inscripción en este enlace: aquí