Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


Deja un comentario

Nuevo programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

Programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

Programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

Nuevo programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

MSMK y el Instituto Superior de Industrias creativas y culturales lanzan un nuevo programa de comunicación y marketing especializado en arte y cultura y en el que participo como coordinador académico y profesor docente. Impartiré un módulo estrategias de captación y fidelización de públicos a través del marketing experiencial cultural. 

DURACIÓN: 2 meses y medio

FECHA DE INICIO: Mayo 2015 

Nº TOTAL DE HORAS: 60 horas

FORMACIÓN BONIFICADA: Te ayudamos a gestionarla

HORARIO: Fin de Semana(Quincenal)
Viernes de 16:00 a 21:00h y Sábados de 9:00 a 14:00h

MODALIDAD: Presencial

DONDE: Sede Central Príncipe de Vergara 43

DIRIGIDO A:

  • Todos aquellos profesionales de las artes y la cultura que tengan interés en desarrollar su carrera profesional desde una posición de responsabilidad.
  • Profesionales con experiencia del sector que quieran especializarse ante los nuevos retos y oportunidades.
  • Profesionales de sectores afines que quieran profundizar y especializarse en este sector buscando ventajas competitivas.
  • Profesionales de las ramas del marketing y la comunicación que quieran especializarse en el sector de las Artes y la Cultura.
  • Profesionales de las ramas de dirección y administración de empresas que quieran especializarse en el sector de las Artes y la Cultura.
  • En general a cualquier profesional, directivo, empresario o emprendedor que considere una oportunidad en este sector y quiera especializarse.

OBJETIVOS ¿QUÉ VOY A APRENDER?

  • Identificar nuevos modelos de negocio y oportunidades ligadas al mercado.
  • Diseñar, implementar y gestionar marcas culturales sólidas teniendo en cuenta el valor y el capital de marca.
  • Diseñar un plan de marketing que integre las oportunidades de los nuevos modelos de negocio con los modelos de negocio tradicionales y aproveche las oportunidades que ofrecen las TIC.
  • Diseñar las políticas de distribución para llegar al público de manera idónea aprovechado la diversidad de canales y teniendo en cuenta las nuevas TIC y los nuevos hábitos de consumo cultural.
  • Diseñar, implementar y gestionar la comunicación con los tipos de públicos, integrando lo off y on line.
  • Diseñar una estrategia de marketing que tenga en cuenta la globalización de los mercados.
  • Gestionar la relación con los tipos de públicos así como los elementos necesarios para diseñar estrategias de lealtad y medir la satisfacción integrando herramientas off y on line.
  • Diseñar e implementar la estrategia de marketing sostenible y responsable de una organización cultural.

Aquí tienes todo el programa y en este enlace para la inscripción: aquí 


Deja un comentario

Nuevo programa executive en marketing para las industria creativas y culturales

Programa executive en marketing para las industrias creativas y culturales

Programa executive en marketing para las industrias creativas y culturales

De nuevo una nueva apuesta formativa para este año 2014 y para el mes de abril. Lanzamos un programa intensivo y especializado en marketing para la industria creativa y cultural en colaboración con Madrid School Of Marketing. Es en respuesta a una demanda de formatos cortos e intensivos y dirigido a profesionales con cierta experiencia que quieran adentrarse en las últimas tendencias en marketing para la industria creativa y cultural.

Cuento con un gran cuadro docente de profesionales invitados, comprometidos y verdaderos entusiastas y apasionados por el marketing en las industrias creativas. Desde aquí doy la gracias a todos por su apoyo y participación. 

PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA

El programa  ha sido desarrollado con una clara  orientación y especialización hacia la dirección de marketing en las industrias creativas, culturales, ocio y entretenimiento. Una formación especializada, complementada con una vocación de aprender haciendo, que garantizará la asimilación de conocimientos, capacidad creativa, analítica y de gestión, desarrollando las competencias y habilidades profesionales que permitirá desarrollar con éxito las acciones de marketing.

Una formación intensiva y especializada en marketing que garantiza igualmente, un desempeño sobresaliente, dotando al alumno de las herramientas de marketing y management para emprender y desarrollar proyectos en el mercado global.

Proporciona una formación integral en el campo de la dirección de marketing, con algunas de la temáticas y herramientas innovadoras y emergentes como: el branded content, marketing experiencial cultural, branding on line (transmedia), marcas y territorios,  green branding (responsabilidad social), patrocinios innovadores, crowdfunding, fundrasing, marketing directo y digital. Igualmente se abordarán herramientas de la museografía y el diseño expositivo creativo, metodologías ágiles, innovación y creatividad. 

Por último se hará hincapié en determinados sector como el coolhunting editorial, turismo de salud&wellness, turismo creativo, cultural y experiencial, city marketing deportivo, centros deportivos colaboración público-privada.   

OBJETIVOS ¿QUÉ VOY A APRENDER?

  1. Proporcionar una formación intensiva, integral y práctica en el campo de la dirección y gestión del marketing de la industria creativa, del ocio, entretenimiento.
  2. Identificar los aspectos claves y metodología para desarrollar nuevas estrategias con las herramientas más innovadoras en patrocinios, branded content, branding y marketing digital.
  3. Poner en valor el marketing experiencial como estrategia de innovación dentro de la industria creativa.
  4. Diseñar, conceptualizar e implementar campañas de comunicación en el contexto de este sector.
  5. Conocer, desarrollar y aplicar las técnicas creativas para generación de nuevas ideas aplicadas al marketing de la industria cultural.
  6. Conocer cómo y por qué aplicar el marketing experiencial como estrategia transversal dentro de un proyecto de industria creativa.
  7. Analizar las claves de éxito de casos relevantes de marketing de la industria creativa.

 

 PROGRAMA:

1.- Introducción. Fundamentos del sector. Dirección de marketing estratégico y táctico.
Aspectos básicos estratégicos y conceptuales del marketing en las industrias creativas. Este módulo desarrollará desde una visión generalizada los aspectos estratégicos claves y conceptuales del marketing en las industrias creativas, analizando el sector desde varias perspectivas: estructura, mercado, tendencias, integración con otras industrias, modelos de negocio etc.

2.- Marketing digital y social media aplicado a las industrias creativas
Las nuevas tecnologías y el marketing y la comunicación digital son uno de los principales ejes para el desarrollo futuro de la gestión en las industrias creativas  Hoy en día cualquier industria con o sin ánimo de lucro es proclive a la utilización de Internet no sólo como canal de comunicación; también como canal de difusión, promoción y comercialización de su producto. Conocer y poner en valor la comunicación digital es una prioridad de cualquier profesional del marketing. Quizás el aspecto más importante y relevante, sea cómo poder implementar, adaptar e integrar el marketing digital en los diferentes mercados de la industria creativa, para lograr  una mayor eficiencia en el uso de estas herramientas digitales, de cara a mejorar el conocimiento y la relación con los públicos y usuarios de las actividades creativas y culturales.

3.- Marketing experiencial y customer experience orientado a la industria creativa: ocio, entretenimiento y cultura.

El arte y la cultura son proveedores naturales de experiencias únicas, auténticas y memorables. La economía de la experiencia, es el nuevo escenario innovador en la gestión, captación y fidelización de públicos para el desarrollo de las industrias creativas y culturales.

  • Marketing experiencial en el entorno de las industrias creativas
  • Marketing de Experiencias culturales: una nueva forma de potenciar los ingresos
  • El diseño de la experiencia para captar y fidelizar a audiencias
  • Arteting experiencial: el arte de conectar con las emociones y sensaciones de nuestros clientes potenciales y actuales a través del arte y la cultura.

3.- Branded content y marketing de contenidos. Gestión estratégica de la marca: branding interno y externo.
Las estrategias de marketing de contenidos, branded content y crossmedia son perfectamente aplicables en las industrias culturales y creativas. Se destacará los beneficios para las marcas y empresas derivados de estas acciones. Las industrias creativas y culturales se benefician enormemente del branded content y marketing de contenidos por su doble dimensión capaz de generar contenidos de entretenimiento relevantes.

Igualmente se abordará la  gestión estratégica de la marca para las organizaciones privadas o públicas o de otra naturaleza.

  • – Valoración y medición.
  • – Fuentes  y tendencias (Rutas visuales)
  • – Innovación, ámbitos y experiencias de vanguardia en branding: branding interno y externo, branding on line (transmedia), marcas y territorios,  green branding (responsabilidad social)

4.- Patrocinios innovadores, crowdfunding y fundrasing
El patrocinio en la actualidad es una herramienta estratégica dentro del marketing en las industrias creativas y en la actualidad exige de un planteamiento innovador, diferente y orientado al público objetivo.

  • La captación de recursos hoy: propuestas, interlocutores, contraprestaciones.
  • Acciones de comunicación de los patrocinios (RR.PP., marketing, merchandising…).
  • Cuidar a los patrocinadores. El durante y el después también son importantes. El informe final.
  • Micropatrocinios: crowdfunding. Concepto y ejemplos.
  • La competencia del patrocinio cultural: el deporte, lo social y los grandes eventos.
  • Práctica: la visibilidad del patrocinador.
  • Los patrocinadores ante la futura Ley de mecenazgo.
  • Las claves de los dosieres de patrocinio

5.- Desarrollo y gestión de audiencias: marketing directo y relacional
El marketing directo y relacional es una disciplina específica dentro del área del marketing que desarrolla estrategias con técnicas propias para la gestión de audiencias. Hoy en día ya no existen clientes en general donde se aplique el marketing masivo. Cada vez la comunicación se está personalizando más, los clientes esperan productos personalizados a sus necesidades, en el momento oportuno y a través del canal que  prefieran.

Por ello el profesional y gestor no puede permanecer ajeno a esta tendencia y requiere de los conocimientos teóricos y prácticos de técnicas especializadas de  marketing relacional adaptadas al entorno de las industrias creativas. Identificar y cualificar a la audiencia como estrategia de fidelización es imprescindible hoy en día.

Las organizaciones de la industria creativa y cultural presentan múltiples eventos y actividades, que involucran disciplinas artísticas diferentes, con precios distintos, para segmentos de público diferente, que necesitan propuestas de valor diferenciadas. ¿Cómo captar nuevo público y “fidelizar” al que ya tienes con tanta programación dirigida a personas tan distintas, siendo fieles a nuestra misión artística o educativa? No tendremos recursos para llegar masivamente a un público cada vez más segmentado, con necesidades de comunicación diferenciadas.

6.- Gestión creativa y diseño de espacios: museografía y diseño expositivo creativo.
Si estamos tratando de concebir y trasladar experiencias únicas, relevantes y memorables, hay que dotar de habilidades donde  se hace necesario concebir y gestionar los espacios como verdaderos espacios expositivos experieniciales, aplicando las técnicas de la museografía y montaje creativo de exposiciones.

El círculo virtuoso de las 3 Ex: Exhibition, Ex-Design, Experience.

7.- Habilidades creativas y pensamiento lateral

Generando ideas innovadoras en el sector de las industrias creativas. Profundizar  y dotar de habilidades creativas para el desarrollo del pensamiento creativo.

  • Desarrollo del Pensamiento Creativa
  • Que es el pensamiento creativo. Bases biológicas y psicológicas.
  • Pensamiento Creativo aplicado
  • El foco creativo, cambiar la mirada.
  • Técnicas básicas de generación de ideas. Uso individual.
  • Técnicas avanzadas de generación de ideas. Uso grupal.

8.- Innovación y emprendimiento
Profundizar  y dotar de habilidades de innovación y emprendimiento a través de metodologías ágiles. En este módulo se tratará de poner en valor la importancia de que cualquier aproximación y desarrollo de un proyecto dentro de las industrias creativas pasa por la innovación y el emprendimiento.

9.- Análisis de sectores y casos de éxito: editorial y coolhunting, turismo de salud&wellness, turismo creativo, cultural y experiencial, city marketing deportivo, centros deportivos colaboración público-privada.   

Cuadro docente y profesionales invitados:

   Jose Cantero

Director del programa. Consultor y conferenciante en marketing experiencial cultural. Socio Director de Arteting.

Inma Turbau

Escritora, especialista en comunicación y marketing / branded content, gestora cultural

Pepa Octavio de Toledo

Directora de Patrocinios y eventos de Matadero

Miguel Angel Benjumea

Director Creativo. Licenciado en Bellas Artes Universidad Politécnica de Valencia.

Carlos Sánchez

Director de M2M Factoría de innovación

Robert Muro

Director de Asimétrica. Director del Muro producciones teatrales

Clara Ávila

 Digital Marketing Consultant en The Cocktail

David Pérez

Director de QBasico. Exhibition Manager. Especialista en montaje creativo de exposiciones.

Sandra Garrido

Presidenta AECUMAD Asociación de emprendedores culturales de comunidad de Madrid. Experta en metodologías ágiles.

Daniel Gómez-Tarragona

Director de Dicendi. Ex Director de Marketing de Santillana Educación

Juan Prego

Director de Actitud Creativa

Jose Carlos León

Director Creativo. CEO de El Viso Media. Fundador de Pantaleimon Books.

Álvaro Marín

Project Mananager Emo Insights

Raúl Ramos

Socio Director de Asimétrica

Yolanda Domínguez

 Artista visual Performance.

Ruth Enríquez

Directora de Parapor Para la empresa. Por la cultural

Verónica Larios

Directora Gerente y Socia Fundadora Microteatro por Dinero

Victor Flores

Culture Marketing Manager en Red Bull

Óscar Sánchez

Experto en desarrollo de proyecto de colaboración público-privado y puesta en marcha de complejos deportivos y wellness. Director Centro deportivo Ayuntamiento de Madrid.

Jaime López-Amor

Executive Producer. MultiPlatform Content

Diego Martos

Director de DI Towanda.

David Montero

 Consultor en Kaizen Marketing Consulting. Docente y conferenciante sobre Customer Experience

Jesús García Lorente

 Director en Instituto superior de industrias creativas y culturales InsICC

Aquí dejo el programa y la información completa.


1 comentario

No programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas, auténticas y memorables.

He sido invitado a participar como ponente por Carolina Martínez, Gestora cultural, asesora y coordinadora del curso de verano: Economía y cultura. Cultura y financiación de la Universidad Pública de Navarra UPNA en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts.

Siempre agradezco estas oportunidades de poder participar en jornadas o cursos programados por universidades, ya que me ofrecen un contacto muy directo con la realidad estudiantil y docente de base. Creo que deben abordarse espacios de reflexión e intercambio profesional liderado desde el ámbito público y en el que podamos debatir y sobre el futuro y las oportunidades de las industrias creativas y culturales.

Abordaré el módulo de marketing cultural desde la perspectiva y la necesidad de diseñar nuevas fórmulas de innovación y gestión del marketing en las industrias culturales y creativas. Todo ello desde el convencimiento que hay que avanzar en nuevos modelos de gestión que tengan su foco en la orientación en la gestión de públicos desde el marketing experiencial y de contenidos culturales. 

Título de mi ponencia Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas y autenticas 

En el curso coincidiré con grandes profesionales, especialistas y amigos de la gestión cultural como Félix Lozano de e-cultura y Pablo Berástegui, Director del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. Miembro del Consejo Navarro de Cultura.

El curso, organizado en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts, recoge las inquietudes vitales y del pensamiento del escultor de origen belga afincado en Navarra Henri Lenaerts (1923-2006). Las ideas del artista, se han hecho realidad en el Centro emergente de Innovación e Investigación Henri Lenaerts. El pasado año, se abrió un espacio al aire libre con 22 obras de bronces, la casa-sede del Centro –en este momento en rehabilitación- se prevé su apertura y el inicio de sus actividades al final del  2013.

La cultura, su financiación en el marco europeo de investigación, y la necesidad de  diseñar nuevas vías de gestión, obligan a plantear modelos de financiación híbridos que generen condiciones para el desarrollo de la creatividad y la innovación. El objetivo de este curso es promover el debate y la reflexión interdisciplinar en torno al papel de la
cultura en el devenir económico contemporáneo y a su acentuada incidencia en la producción de conocimiento. Incidencia que obliga a transformar los actuales marcos institucionales, políticos y sociales.

Aquí dejo todo la información y detalle del curso:

Agradezco especialmente a Carolina la oportunidad, a la Universidad y a la Fundación Henri Lenaerts por la oportunidad brindada.

Nos vemos en Pamplona.


Deja un comentario

Dos días de Marketing “experiencial” de las artes: una oportunidad única para intercambiar conocimientos y hacer networking

Los pasados días 15 y 16 de octubre tuve la oportunidad de asisitir a la II Conferencia de Marketing de las artes, organizadas por segundo año consecutivo por Asimetrica.org.   Son muchos los eventos de marketing a los que acudo como ponente o asistente a lo largo del año, pero éste, es de los pocos que están relacionados íntegramente al marketing de las artes o como yo diría, al marketing de las industrias creativas y conectado con el marketing experiencial. No en vano he abanderado que el arte y la cultura son proveedores naturales para generar experiencias únicas y memorables.

Este año y siguiendo la estela del anterior, el programa contaba con gran plantel de ponentes internacionales de calidad, exponiendo casos de diversas instituciones culturales y creativas, tanto privadas como públicas. Es de agradecer el esfuerzo que se hace para contar con casos internacionales para conocer, intercambiar, contrastar y comparar el nivel al que se encuentra el marketing de las artes (industrias creativas) en España.

Voy a elegir y comentar las tres mejores conferencias que más me aportaron desde el punto de vista como profesional del marketing de las industrias creativas y las que realmente más me emocionaron en el contexto del marketing experiencial,  intentando desgranar el contenido y los ponentes que creo fueron lo más relevantes

1.- Stuart Nicolle, Director de Purple Seven: empresa que provee de herramientas de marketing a organizaciones culturales, lleva diez años ayudando a las organizaciones culturales a maximizar la efectividad de los datos de sus clientes.

¡Confía en mi- soy de marketing! fue el título tan sugerente y directo de su magnífica ponencia centrada en un aspecto algo arduo y poco habitual aquí en España, como es el marketing directo y relacional.  Un título que no nos dejó indiferente ya que ofreció una presentación muy pedagógica a modo de caso práctico, explicando su metodología de segmentación sencilla y práctica para que las organizaciones culturales identifiquen y cualifiquen fácilmente sus mejores clientes. Insistió en poner al cliente en el centro de todas nuestras estrategias y con el corazón, toda una declaración de intenciones: marketing experiencial cultural.

Me pareció brillante su exposición, ya que desde hace tiempo llevo insistiendo que el sector debe adentrarse en la gestión de audiencias y la captación de públicos. En definitiva identificar, cualificar, captar y fidelizar a tu público. Igualmente poner en valor   el  concepto de valor de vida de un cliente y hablar de recencia, recurrencia y frecuencia, es un síntoma de lo avanzados que están en sus estrategias de marketing.

Las variables de: Recencia (cuántos días han pasado desde que el cliente compró entradas por última vez); frecuencia (cuántas visitas ha hecho el cliente en total); Valor (cuánto se ha gastado el cliente en total en nosotros).  Relevante y muy didáctico fue Stuart para explicar un tema estratégico pero para mi fundamental en el contexto del marketing de las artes. Excelente su capacidad pedagógica y de comunicación desarrollando su ponencia con un ejemplo muy ilustrativo. La mejor ponencia sobre marketing relacional en el contexto del marketing de las artes.

Aquí dejo el video con la conferencia del ponente:

Marianne Maxwell responsable de gestión de audiencias del Teatro Nacional de Escocia celebró su quinto aniversario con la primera edición del proyecto “Five minute Theatre”. Una excelente ponencia y gran comunicadora que desarrolló un ejemplo muy cercano y conectado al marketing de contenidos o branded content en la industria creativa de las artes escénicas.

 

Este tipo de estrategias de contenido de marca, a medio camino entre lo convencional y no convencional difumina las distinciones entre lo que constituye la publicidad y lo que es entretenimiento. Contenido de marca es esencialmente una fusión de los dos en un producto destinado a ser distribuido como contenido de entretenimiento, aunque con un componente altamente creativo.

A diferencia de las formas convencionales de contenido de entretenimiento, éste está especialmente concebido para la marca para conectar con su público.  Esto precisamente ha conseguido el proyecto Five minute Theatre la creación de un contenido original colaborativo, abierto e innovador programado por la marca Teatro Nacional de Escocia para de una forma natural llegar a su público e integrar la marca de una manera memorable y experiencial.

Como ella comentó han puesto en valor en “teatro” sin paredes o sin escenario fijo y 1.000 personas de todo el mundo participaron en la celebración, creando experiencias -únicas, auténticas y memorables-, teatrales online realmente impresionantes que culminaron con 200 producciones retransmitidas en un periodo de 24 horas, alcanzando a una audiencia presencial y remota de miles de personas.

El impacto de Five Minute Theatre ha sido profundo. Comparte con Marianne Maxwell, productora del proyecto, un viaje de introspección práctica sobre cómo crear eventos digitales osados y explorar los problemas, riesgos y oportunidades envueltas en el proceso de digitalizar experiencias culturales en vivo, contenidos financiados por la audiencias (crowd-sourcing) y co-producir con tu audiencia.  Como conclusión destacó que por encima del marketing de artes, están las relaciones con todos: la clave trabajar en equipo.

Aquí dejo su vídeo:

3.- Mónica Deza: 

B.E.S.A.M.E con tan original acrónimo desarrolló la ponencia Mónica Deza; gran comunicadora y profesional con una larga trayectoria profesional.  Mónica Deza es Presidente de AINACE ( Asociación Iberoamericana de Neurociencia Comunicación y Economía ) y Vicepresidente de Innovación de McCann Worldgroup Iberia.

Su conferencia estuvo enmarcada dentro del bloque de marketing de las artes desde otros marketing. Remarcó cómo las compañías están innovando a través de una comunicación más emocional y experiencial y reflexionó sobre cómo las decisiones de compra están conectadas con la emocionalidad del individuos y lo conectó y llevó al terreno de arte y la cultura.

1.- Fue una conferencia vital, directa y muy emotiva. No en vano nos emocionó cuando para ilustrar su concepto nos introdujo emocionalmente y escuchando la canción Bésame: pura experiencia emocional. Igualmente fue la única que logró arrancar unos aplausos en mitad de su conferencia.

2.- Destacó la importancia del papel que juega la creatividad en la organización y subrayando que las ideas son taylor-made fabricadas a medida para proyectos y empresas

3. Vamos hacia una comunicación más emocional y sensorial y esto representa una oportunidad para el sector de las artes.

4.- Practicar el arte es necesario, pero también imaginarlo es importante: habló de cómo y porqué son importantes las neuronas espejo en el contexto de la comunicación y del arte. Se denominan neuronas espejo a una cierta clase de neuronas que se activan cuando una persona ejecuta una acción o cuando observa esa misma acción al ser ejecutada por otro individuo,  especialmente un congénere. Para ello lo ilustró con un ejemplo de un experimento que se realizó con un grupo de jóvenes divididos en tres grupos de control. Se les sometió a una prueba de destreza al piano: un primer grupo estuvo durante cinco días con un profesor de piano practicando intensamente; otro grupo se les dejó a su libre albedrío y al último solo se les pidió que imaginaran que tocaban el piano. Se hizo un estudio de mapa cerebral para ver la activación cerebral. Se descubrió que el primer grupo hubo gran impacto y activación cerebral adquiriendo destreza manual para tocar el piano; en el segundo grupo no hubo activación cerebral y no adquirieron destreza; pero lo más curioso, es que al tercer grupo sí mostró gran actividad cerebral y adquirieron destreza manual para tocar el piano. Esto demuestra la capacidad que tenemos los humanos a través de las neuronas espejo que con imaginar y observar podemos adquirir determinadas destrezas.

Las neuronas del individuo imitan como “reflejando” la acción de otro: así, el observador está él mismo realizando la acción del observado, de allí su nombre de “espejo”. Tales neuronas habían sido observadas en primer lugar en primates, y luego se encontraron en humanos y algunas aves. En el ser humano se las encuentra en el área de Broca y en la corteza parietal.

4.- Gestión emocional de los espacios: aquí remarcó que el sector del gran consumo se están configurando espacios de venta más experienciales y emocionales intentando crear propuestas de valor similares a las que el sector de las artes propone a su público.

Aquí dejo su intervención: magnífica

Por último destacar el cierre y conclusiones realizados por Robert Muro, socio de Asimétrica que a modo de storytelling nos brindó un emocionante relato de todo lo acontecido en la conferencia. Enhorabuena a todo el equipo de Asimétrica y en especial a los voluntarios presentes.

No hay dos sin tres. Nos vemos el año que viene en la tercera Conferencia.

Jose Cantero. Consultor en marketing experiencial cultural en la Conferencia Marketing de las Artes


Deja un comentario

Oportunidades profesionales y laborales en el sector de la industrias creativas y culturales

De nuevo volvemos con energías renovadas y programamos una sesión de presentación del Master especializado en dirección de marketing para las industrias creativas y la gestión cultural. Esta vez hablando de las oportunidades profesionales que nos brinda el sector de la industria creativa y contada por su protagonistas. Cuatro profesionales jóvenes, emprendedores e innovadores que nos contarán sus peripecias para hacerse un hueco en la industria creativa y cultural. Os espero.
Toda la información e inscripción gratuita aquí:OPORTUNIDADES PROFESIONALES Y LABORALES EN EL SECTOR DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES

FECHA HORARIO
Día entre semana:
Miércoles 12 de septiembre de 2012
18:00 a 21:00 hrs
FORMATO
Presencial.PRESENTACIÓN
Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales en activo de las industrias creativas y la gestión cultural sobre las oportunidades profesionales, laborales y los retos a los que se enfrenta el sector.

De la mano de cuatro profesionales en activo nos contarán su experiencia profesional y emprendedora dentro de las industrias creativas.

Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación para conocer las oportunidades profesionales y conocer de primera mano cómo profesionales se enfrentaron al mundo laboral y profesional.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer a través de sus protagonistas las oportunidades profesionales que nos ofrecen las industrias creativas y conocer los retos a los que se enfrentarán en el futuro los nuevos profesionales que se incorporen a estas industrias.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA
18:00 a 18:30 
Oportunidades profesionales emprendiendo en la industria creativa y cultural.
Ruth Enríquez Llorente
Emprendedora, Directora y fundadora de PARAPOR Para la empresa. Por la cultura. Gestora cultural con experiencia en dirección de proyectos culturales: propuesta, coordinación, creación, asesoramiento y captación de recursos para programas culturales, expositivos, editoriales, de ocio y de Internet.Especialista en fundraising para instituciones culturales y planes de patrocinio y estrategias de comunicación para empresas.

18:30 a 19:00
Trabajar en el sector público: oportunidades profesionales que ofrece las instituciones públicas.
Sergio García Encinas
Responsable de actividades educativas del Circo Price. Madrid Arte y Cultura SA
“Profesional de la Industria Creativa especializado en la gestión económica y coordinación de proyectos culturales tanto en el sector público como en el privado”

19:00 a 19:30 
Oportunidades profesionales para artistas visuales emprendedores
Yolanda Domínguez
Artista visual y performer.
Nuevos canales y estrategias de difusión. La redefinición del binomio creador/espectador. Yolanda Domínguez es una artista que trabaja lo que es inquietante, situaciones que son sensibles y perturbadoras para el espectador. Su objetivo es generar la crítica social y una reacción. A través de las principales estrategias de la ironía y la descontextualización, crea situaciones y entornos en los que los espectadores se ven involucrados y pueden participar, estas experiencias pueden denominarse “vivencias”.

19:30 a 20:00 
Oportunidades profesionales que brindan las nuevas tecnologías y los nuevos medios sociales. Colaboradora en www.programalanube.es en la sección de actualidad de internet y redes sociales.
Programa emitido en La 2 de TVE los jueves a las 23h
Clara Ávila
Consultora de Social Media en The Cocktail

20:00 a 20:30
Oportunidades profesionales y laborales que ofrece el master.
Presentación del Master Experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas.

José Cantero Gómez
Director del Master. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural

Rafael Gallardo
Director de Madrid School of Marketing

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.

DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es

CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario.


Deja un comentario

Presentación del nuevo master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas

El próximo 19 de junio presentamos el nuevo master especializado en dirección de marketing para las industrias creativas. Antes está programado un bloque de conferencias donde se abordará las últimas tendencias en marketing editorial y cultural: coolhunting editorial la nueva arquitectura del libro y branded content.

Dejo aquí toda la información y enlace más abajo para inscribirse a la jornada gratuita.

Nos vemos

 

FORMATO
Presencial. 

PRESENTACIÓN
Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales de la gestión cultural y la industria creativa, sobre los retos a los que se enfrenta el sector.

De la mano de dos profesionales se abordarán dos temas de actualidad en la industria cultural. El coolhunting editorial como la nueva arquitectura del mundo del libro, ante los desafíos y oportunidades de un sector que se mantiene como la cuarta potencia editorial del mundo.

Por otro lado se abordará el branded content en la industria cultural como herramienta innovadora dentro de las industrias culturales.

Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación a estas nuevas herramientas innovadoras dentro del contexto de la industria cultural.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer las oportunidades profesionales que nos ofrece las industrias creativas y conocer las últimas tendencias en el contexto del mareketing y comunicación a través de herramientas innovadoras como el coolhunting y el branded content.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.

DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es

CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario.

 

                               PROGRAMA 

19:00 a 19:30

Daniel Gómez-Tarragona
Coolhunting editorial: La nueva arquitectura del mundo del libro
Director de Dicendi, agencia consultora de marketing 3.0, que cuenta con la marca Edamel, especializada en I+D editorial.

19:30 a 20:00 
El branded content en la industria cultural

Inma Turbau 
Escritora, gestora cultural, especialista en comunicación y branded content

20:00 a 20:15
Presentación del Master Experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas

José Cantero Gómez
Director del Master. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural

Rafael Gallardo 
Director de Madrid School of Marketing

EQUIPO DOCENTE 
Daniel Gómez-Tarragona
Cargo: Director Edamel
Empresa: Edamel

Inma Turbau
Cargo: Escritora. Gestora Cultural

José Cantero 
Cargo: Director Master
Empresa: Socio Director de Arteting Consultoría en marketing experiencial cultural