Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


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Titanic atraca en Madrid: la exposición itinerante más visitada del mundo

Titanic Exposición Madrid Centro Cultural Fernán González

                             Titanic Exposición Madrid Centro Cultural Fernán González

Hoy he tenido la oportunidad de asistir a la rueda de prensa y la presentación a los medios de la exposición internacional Titanic The Exhibition, propiedad de la compañía española Musealia, compañía con la que he colaborado profesionalmente en otra exposición que programan, como es Human Bodies.

Una suerte que Madrid, vuelva a contar de nuevo con una de las exposiciones más emblemáticas y visitadas del mundo. Mañana abrirá sus puertas al público en un espacio singular como son las instalaciones del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del Ayuntamiento de Madrid.

La muestra, la más importante y definitiva de cuantas se han realizado hasta la fecha sobre el mítico buque, reúne cerca de 200 objetos originales, algunos de los cuales se exponen por primera vez, desvelando al público historias desconocidas en torno al legendario buque.

Una exposición alineada con el marketing experiencial cultural que conecta con las emociones y sensaciones del visitante, dramatizando la experiencia a través de escenarios de hiper realidad. 

Vuelve la exposición itinerante más visitada del mundo

                                  Vuelve la exposición itinerante más visitada del mundo

Cinco miradas infantiles. Cinco emociones. 

Aunque ya había tenido la oportunidad de ver la muestra en el Centenario en Barcelona, no me deja de sorprender algunas anécdotas, objetos y espacios. Hoy precisamente la fotografía que ilustra la cabecera de este post, me ha causado un cierto impacto emocional.

Y no sé realmente por qué, quizás sea el impacto que recientemente me produjo la muerte del niño Sirio aparecido en la playa victima de una situación de guerra inhumana que hizo embarcarse igualmente a su familia hacia la tragedia.

Nos muestra al empleado de la compañía naviera Sven Allerding, con algunos miembros de su familia, en est caso niños. Esta fotografía fue tomada en la cubierta de estribor del Titanic.

Curiosa fotografía de cinco miradas de niños, que no parecen ajenos a la tragedia que se avecina; cinco expresiones que reflejan cinco emociones comparadas con las previsibles y ausentes miradas de los adultos. Y como dicen: 

Quien no comprende una mirada tampoco comprenderá una larga explicación.

Titanic Familia SAGE

Titanic Familia SAGE

La historia de la familia SAGE: un mismo sueño y un mismo destino

Igualmente me ha impacto recordar una de las anécdotas más trágicas de aquel fatídico 15 de abril de 1912 fue la de la familia Sage. El cabeza de familia, John George Sage, era un comerciante nacido en 1867 en Hackney, Londres; en el año 1900 él y su mujer, Annie Elizabeth se trasladaron al condado inglés de Norfolk, donde John George adquirió varias propiedades; posteriormente los Sage y sus hijos se mudaron a Peterborough.

John George y su hijo mayor, también llamado George, se trasladaron a Canadá donde trabajaron como camareros en un tren de la Canadian-Pacific Railway. Durante uno de sus viajes descubrieron una propiedad a la venta en Florida, y en una postal a su mujer (que había permanecido en Inglaterra con el resto de los niños) le informó de la siguiente manera:

1911. Mi amor: He encontrado una preciosa parcela de tierra, Jacksonville es realmente el más maravilloso de los lugares. Cuento los días para reunirme con mi amada familia. Tu marido que te quiere. John.”

A finales de 1911 John compró dicha propiedad, y emprendió el camino de regreso a Gran Bretaña; su hijo George se quedó en Florida un tiempo más, pues acababa de comprometerse en matrimonio con una chica de la zona. A principios de 1912 se unió a su familia en Peterborough.

La familia pronto se empezó a preparar para su nueva vida en América, a pesar de que a Annie le diese miedo el agua, y aborrecía la idea de dejar Inglaterra. Pero sus reticencias fueron en vano; John vendió los muebles y otros enseres familiares, incluidos un piano, y compró billetes para él, su mujer y sus nueve hijos, cuyas edades comprendían entre los 20 y los 4 años.

John Sage embarcó el Titanic con su mujer Annie en Southampton el 10 de abril de 1912. Les acompañaban, cómo no, sus nueve hijos: Stella (20 años), George (19),Douglas (18), Frederick (16), Dorothy (14), Anthony (12), Elizabeth (10),Constance (7) y Thomas (4).

Es probable que la familia permaneciese unida durante el hundimiento; un testigo que sobrevivió la catástrofe afirmó que vio a Stella Sage subiéndose a un bote salvavidas, pero decidió abandonarlo en el último momento cuando apreció que su familia no había encontrado sitio en otros botes.

La familia entera pereció en el naufragio. Tan solo se recuperó el cuerpo del pequeño Anthony, que todavía vestía unos pantalones grises que contenían el billete con su nombre. De esta forma se frustró el sueño dorado de la familia Sage, que lo dejó todo en Europa -como tantos otros- en busca de una vida mejor. 

Curiosamente ahora igualmente muere gente en el mar por la misma razón: buscar una VIDA mejor. No deja de ser una paradoja que en pleno siglo XXI estemos asistiendo a un nuevo “naufragio” de vidas que se truncan por un destino, que parece no estar escrito. O sí.  

 

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Marketing experiencial cultural: cómo convertir un producto cultural en una experiencia

Marketing experiencial cultural

                                     Foto Pixabay: Marketing experiencial cultural

Cómo convertir un producto cultural en una experiencia

En mis sesiones formativas de marketing experiencial cultural y customer experience, realizo habitualmente una dinámica creativa con los alumnos donde convertimos un producto cultural de gran consumo cualquiera en una experiencia. Igualmente me preguntan si cualquier producto podemos convertirlo en una experiencia.

Habitualmente sugiero a los alumnos la lectura de un artículo publicado en el suplemento de EL Cultural, titulado “Literatura experience” del escritor Ignacio Echevarría. Puedes leerlo al completo aquí. 

Destaco del artículo algunos párrafos:

1.- Roberto vino a decir que no veía que los editores acertaran a vender bien sus productos, que le parecía a él que no sabían transmitir convenientemente la idea de que la lectura puede constituir, sobre muchas otras cosas, una experiencia. 

Yo recordé esos packs de regalo que al parecer han hecho furor en los últimos años y con los que uno se topa en los FNAC o los Corte Inglés, entre otros puntos de venta. Se trata de una especie de carpetas que incluyen vales canjeables por las más diferentes actividades de ocio y de esparcimiento, desde una noche en un hotel con encanto a un circuito de spa, con masaje incluido, pasando por una actividad de riesgo, en plan aventura, cosas como practicar submarinismo, lanzarse en paracaídas y otras salvajadas.

Una reflexión sobre si realmente la lectura de un libro como producto de gran consumo, constituye sobre todo una experiencia similar a la que ofrecen los packs experienciales que tanto éxito han tenido en el mercado.

2.- Se trataría, primero de todo, de insistir, sí, insistir en esa idea de que la lectura de un libro puede constituir una experiencia singular, valiosa y absorbente, comparable en intensidad a cualquiera de las que se brindan en esos packs, y a menudo más compleja y enriquecedora, además de conservable y transmisible.

La lectura puede como experiencia puede ser igualmente enriquecedora y con el componente de que es conservable y transmisible. En este sentido parece concebirse como una experiencia única y memorable.

3.- Si uno de esos packs de ocio -observo ahora, intrigado- ofrece un fin de semana “con experiencia cultural”, así, sin más, ¿qué demonios dificulta que un editor convenza a los consumidores de que tiene reservado para ellos, mediante la modesta inversión de 18 euros, pongo por caso, una entretenida jornada en Dublín, un excitante devaneo amoroso, una trepidante pesca de ballenas, una relajante meditación sobre el tiempo o un estremecedor recorrido por el río Congo?

Un editor tiene que vender un producto cultural o una experiencia cultural. Aquí parece estar la clave de la reflexión de Echevarría en términos de experiencia de cliente. Realmente como escritor, él cree que la lectura puede constituir toda una experiencia tan enriquecedora como cualquier pack experiencial de los que se ofrecen hoy en día.

Packs experienciales

Packs experienciales

Se puede convertir un producto de consumo cultural como un libro en una experiencia. 

Pues veamos algunos ejemplos donde realmente han enriquecido la experiencia lectora a través de generar una nueva experiencia.

1.- Novela que desbloquea sus capítulos cuando el lector se encuentra en una ubicación específica

La geolocalización ha sido el elemento palanca como punto diferenciador y para generar una experiencia en este caso. Y es que todos los negocios pueden variar sustancialmente si se añade la característica de localización a su modelo. Por ejemplo, algo tan tradicional como la lectura de novelas puede convertirse en algo distinto. O, al menos, eso pretendieron los creadores de la novela “The Silent History

En principio, “The Silent History” es una novela  escrita y diseñada especialmente para el iPad y el iPhone que  cuenta la historia de una generación de niños excepcionales – que nacen sin la capacidad de comprender el lenguaje, pero con otras habilidades sorprendentes.

2.- Mailbooks For Good: la experiencia de donar tus libros nunca fue tan fácil

Se trata de una fantástica idea de liberar y compartir libros. Han incorporado un sistema de tal manera que cuando has acabado de leerlo te dan la opción de liberarlo a través de unas tapas que se conviertes en un sobre-paquete prepagado y listo para ser enviado por correo.

Como ellos dicen:

Mailbooks For Good es una innovación en la edición de libros, lo que permite  a lector donar libros directamente a las personas que más lo necesitan.

3.- El primer libro que después de leerlo se planta para conseguir concienciar sobre el cuidado de la naturaleza

Se trata de otra excelente idea que convierte a los ejemplares del libro “Mi papá estuvo en la selva” en una experiencia educativa ya que han sido confeccionados con papel reciclado y tintas biodegradables. Sus tapas llevan incrustadas semillas de un árbol nativo en la pulpa del papel.

El marketing experiencial cultural: el brazo armado de la experiencia de uso de los productos culturales

Son tres ejemplos que demuestran cómo un producto de gran consumo cultural como un libro realmente se puede convertir en toda una experiencia, más allá de su propia “experiencia” lectora, valga la redundancia. Han enriquecido el producto complementando la experiencia de uso-consumo. 

En el caso del libro The Silent History es a través de una experiencia de geolocalización; en el caso del libro-sobre le otorgan la posibilidad de donar  el libro a personas en riesgo de exclusión y en el caso del libro árbol, es una experiencia educativa.

A través de enriquecer la experiencia de uso, que está basada en complementar creativamente la aplicación misma del producto o servicio para aquello para lo cual fue diseñado. Consiste en superar las expectativas del cliente más allá de la funcionalidad y su propuesta de valor.

Algunas claves para convertir un producto en una experiencia:

1.- Busca un beneficio emocional: realmente los tres ejemplos han logrado convertir las características del producto en beneficios emocionales y experienciales.

2.- Busca una conexión auténtica  para tu público objetivo: en los tres casos hay una autenticidad para complementar la experiencia lectora. Es importante la coherencia en este aspecto y que la experiencia que enriquezca al producto esté alineada con su propuesta de valor.

3.- Busca un engagament consistente: una vinculación única y memorable para el cliente.

4.- Busca la creatividad: es el camino para el marketing experiencial cultural.


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Nuevo programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

Programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

Programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

Nuevo programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

MSMK y el Instituto Superior de Industrias creativas y culturales lanzan un nuevo programa de comunicación y marketing especializado en arte y cultura y en el que participo como coordinador académico y profesor docente. Impartiré un módulo estrategias de captación y fidelización de públicos a través del marketing experiencial cultural. 

DURACIÓN: 2 meses y medio

FECHA DE INICIO: Mayo 2015 

Nº TOTAL DE HORAS: 60 horas

FORMACIÓN BONIFICADA: Te ayudamos a gestionarla

HORARIO: Fin de Semana(Quincenal)
Viernes de 16:00 a 21:00h y Sábados de 9:00 a 14:00h

MODALIDAD: Presencial

DONDE: Sede Central Príncipe de Vergara 43

DIRIGIDO A:

  • Todos aquellos profesionales de las artes y la cultura que tengan interés en desarrollar su carrera profesional desde una posición de responsabilidad.
  • Profesionales con experiencia del sector que quieran especializarse ante los nuevos retos y oportunidades.
  • Profesionales de sectores afines que quieran profundizar y especializarse en este sector buscando ventajas competitivas.
  • Profesionales de las ramas del marketing y la comunicación que quieran especializarse en el sector de las Artes y la Cultura.
  • Profesionales de las ramas de dirección y administración de empresas que quieran especializarse en el sector de las Artes y la Cultura.
  • En general a cualquier profesional, directivo, empresario o emprendedor que considere una oportunidad en este sector y quiera especializarse.

OBJETIVOS ¿QUÉ VOY A APRENDER?

  • Identificar nuevos modelos de negocio y oportunidades ligadas al mercado.
  • Diseñar, implementar y gestionar marcas culturales sólidas teniendo en cuenta el valor y el capital de marca.
  • Diseñar un plan de marketing que integre las oportunidades de los nuevos modelos de negocio con los modelos de negocio tradicionales y aproveche las oportunidades que ofrecen las TIC.
  • Diseñar las políticas de distribución para llegar al público de manera idónea aprovechado la diversidad de canales y teniendo en cuenta las nuevas TIC y los nuevos hábitos de consumo cultural.
  • Diseñar, implementar y gestionar la comunicación con los tipos de públicos, integrando lo off y on line.
  • Diseñar una estrategia de marketing que tenga en cuenta la globalización de los mercados.
  • Gestionar la relación con los tipos de públicos así como los elementos necesarios para diseñar estrategias de lealtad y medir la satisfacción integrando herramientas off y on line.
  • Diseñar e implementar la estrategia de marketing sostenible y responsable de una organización cultural.

Aquí tienes todo el programa y en este enlace para la inscripción: aquí 


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INVITACIÓN A CLASS FOR LUNCH: Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

INVITACIÓN A CLASS FOR LUNCH: Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas

De nuevo realizamos una jornada formativa y presentación del master en comunicación y marketing para empresas creativas  en nuevo formato innovador el próximo sábado 13 por la mañana.

 

FECHA Y LUGAR

HORARIO

Sábado 13 de septiembre de 2014

Lugar: Madrid School of Marketing C/Príncipe de Vergara 43-1ºplanta

12:00 a 13:30 hrs

FORMATO: CLASS FOR LUNCH

Una jornada de puertas abiertas con formato dinámico para tener la oportunidad de conocer de forma práctica y amena un contenido de actualidad del master a través de un docente y profesional en activo.

 

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer las  últimas tendencias en fundraising y el patrocinio innovador el contexto del marketing y comunicación para empresas creativas.

DIRIGIDO

  • .- Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de las empresas creativas y de la industria cultural y creativa
  • .- Profesionales vinculados al marketing y la comunicación de cualquier sector en conocer las tendencias en fundraising.
  • .- Alumnos recién licenciados interesados en las oportunidades que brinda el sector de las empresas creativas
  • .- Emprendedores y pymes que quieran conocer de primera mano la tendencias en fundrasing y patrocinios

PROGRAMA

12:00 a 12:45  
Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas
Ruth Enríquez Llorente

Fundriser, emprendedora, Responsable de Proyectos en MagmaCultura. Gestora cultural con más de 15 años de experiencia en dirección de proyectos culturales: propuesta, coordinación, creación, asesoramiento y captación de recursos para programas culturales, expositivos, editoriales, de ocio y de Internet.Especialista en fundraising para instituciones culturales y planes de patrocinio y estrategias de comunicación para empresas.Ha trabajado en proyectos para La Casa Encendida, Krea, Matadero Madrid, Centro Nacional de Artes Visuales, PHotoEspaña, Getafe Negro, Generaciones…

12:45 a 13:15
Charla coloquio con Ruth sobre el tema tratado.

13:15 a 13:30

Presentación del Master en comunicación y marketing para empresas creativas

José Cantero Gómez
Director y profesor del Master. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial cultural.

 INSCRIPCIONES PINCHA AQUÍ

Nos vemos en MSMK


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Por qué el sector hotelero debe apostar por el arte para generar experiencias de marca

Room for art

Room for art

Que el arte y la cultura forme parte del “espacio” y del “paisaje” de los hoteles no lo voy a descubrir ahora. Son muchas cadenas hoteleras y hoteles independientes que han apostado por crear espacios y dar cabida a todo tipo de propuestas culturales y artísticas.
En este mismo blog he hablado y detallado muy buenos ejemplos de cadenas hoteleras que han concebido propuestas de valor estratégicas y decididas relacionadas con el arte y la cultura como One Shot Hoteles, Dormir de cineSilken Puerta de Ámerica, o Derby Hoteles etc. 
Muchos hoteles han realizado propuesta de “contenido” y “continente” y entienden que en la experiencia del huésped toma cada vez más relevancia un entorno y experiencia con el arte y la cultura. Pero esta experiencia no debe ser concebida para que el huésped la viva de una forma pasiva, más bien hay que intentar que se involucre de una manera proactiva.
Un huésped es un cliente cautivo al que se le pueden y deben ofrecer propuestas artísticas  culturales en el propio hotel y que su experiencia no sólo se limite a dormir y desayunar.

Traigo dos ejemplos que me parecen muy relevantes para analizar y reflexionar. 

1.- Notoriedad y difusión a través de una campaña creativa y original: un hotel en Estocolmo propone a sus huéspedes recibir arte a cambio de habitaciones y se hace famoso. 

Los responsables del hotel decidieron desarrollar una campaña muy creativa y basada: los huéspedes que se quieran quedar ahí, deben mandar al momento de hacer su reserva, una pintura tamaño carta. Si la obra es aprobada, la estancia de esa noche es gratis.

En los primeros 3 meses de campaña, más 160 personas enviaron sus obras, se hospedaron gratis y ahora tienen a sus obras expuestas en el hotel.

Los resultados fueron espectaculares, mirad si no el vídeo. 

                                      

Visto en blog smallketing

2.- Un hotel en Barcelona apuesta por el vídeo arte de artistas emergentes. 

Como detallan sus responsable la colección  de Ámister Art Hotel es una de las mayores colecciones privadas de videoarte. Y la puedes disfrútala en tu habitación o en el hall.

El videoarte es un movimiento que surge en la década de los 60 y que utiliza el vídeo como plataforma artística.

La colección de videoarte de Ámister Art Hotel es la más importante de Cataluña y la segunda más importante en España. Se encuentra en muestra permanente en el hotel mediante un canal vídeo instalado en cada una de las habitaciones, de forma que los huéspedes puedan disfrutar tranquilamente de todas las obras.

                                                                               

Cómo y por qué creo que los hoteles deben apostar por el arte para generar experiencia de marca:

1.- Es una oportunidad para conectar con un segmento de clientes que pone en valor el arte y la cultura. Es una apuesta para atraer a huéspedes que se sienten identificados con un estilo de vida muy conectado con propuestas artísticas.

arte en la habitación

Arte en la habitación

2.-No solo hay que apostar por el arte, es necesario pero no suficiente. Hay que desarrollar y crear experiencias de marca relacionadas con el arte y la cultura capaces de generar interacción y participación del huésped cliente.

3.- Puede convertirse en destino turístico para determinados clientes: ser capaces de crear un hotel como propio destino turístico: lograr que el huésped acuda al hotel motivado por el propio carácter del hotel, por los eventos que se organicen, debería ser un objetivo a medio plazo. Quizás este sea el caso del Hotele Silken Puerta Ámerica en Madrid. 

4.- Segmentación: Ser capaces de proponer experiencias artísticas personalizadas en función de cada segmento de cliente identificado y cualificado. Quizás se deba avanzar en proponer experiencias personalizadas para determinados clientes y también tener la capacidad de identificar y cualificar experiencias artísticas externas que se desarrollen conjuntamente en Madrid y ser los facilitadores para los clientes del hotel.

5.- Fomentar la socialización: social experience son experiencias que generan relaciones. Los clientes con afinidad tienden y tienen compartir su experiencia, que se conozcan, que se relacionen, que se comuniquen. Ser capaces y lograr la relación entre los huéspedes del hotel y ser facilitadores de experiencias colectivas. Si el hotel es capaz de crear relación entre los huéspedes, la experiencia será más motivadora y enriquecedora. Las nuevas tecnologías y la redes sociales promueven este tipo de interrelacioenes.

6.- Los empleados motivados y formados: un personal capacitado, formado y muy alineado con la propuesta. Conocedor y apasionado por el arte y la cultura. Es vital que el personal del hotel sean las principales proveedoras y generadoras de experiencias artísticas.

7.- La tecnología al servicio del marketing experiencial cultural: tanto las nuevas tecnologías como las personas deben integrarse para proporcionar experiencias únicas.

8.- Identificar y cualificar los verdaderos momentos experienciales de la verdad donde debemos incorporar, desarrollar y generar  experiencias y donde hay contacto con el cliente: antes, durante, después de su hospedaje.

9.- Acciones de cobranding: buscar e identificar sinergia con marcas afines y alineadas con el arte y la cultura para desarrollar conjuntamente experiencias artísticas. Las marcas están igualmente apostando por un acercamiento al arte más allá del patrocinio cultural a través de experiencias de marca. 

10.- Auge del turismo cultural y creativo: en la actualidad existe una demanda de turistas que exige verdaderas propuestas relacionadas con el arte y la cultura. Así algunas ciudades se están uniendo al proyecto de Creative Tourism Network: como Barcelona, Roma y París.  

Durante el pasado año, 8,3 millones de turistas extranjeros viajaron a España teniendo como principal motivación el interés por la cultura, aunque un 53,3 por ciento de los visitantes internacionales (30,7 millones) realizaron actividades culturales durante su estancia. Unos turistas que, además, realizan un gasto mayor ya que el turismo cultural es una fuente de ingresos al alza, pues supera en un 9 por ciento el gasto total medio por persona sobre la media para el total de actividades.

  


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Cómo los visitantes de un museo se unieron de forma virtual a la Philharmonia Orchestra de Londres

Desde la óptica del marketing experiencial, la experiencia hace referencia a un conjunto de actividades que involucran a nuestro cliente actual y potencial, siendo el resultado de una interacción entre un evento o suceso y el sujeto que lo disfruta, ya sea en un plano físico, emocional, intelectual e incluso espiritual.

En las industrias creativas y cultural el desarrollo de dichas experiencias se están aplicando de forma creativa para la gestión y desarrollo de audiencias. Enel contexto actual el sector de la industria creativa y cultural, no sólo hay que vender un producto cultural, también ofrecer experiencias culturales educativas e inmersivas, como factor clave de diferenciación y competitividad.

De este modo, desde la perspectiva del marketing experiencial, están identificadas y cualificadas cuatro tipologías que conformarán dimensiones para desarrollar experiencias a clientes actuales y potenciales y determinadas por dos dimensiones:

1.- El grado de participación del cliente (eje horizontal). Esta variable puede tomar dos valores: participación activa, cuando el individuo se convierte en un elemento clave del desarrollo y creación de su propia experiencia, y participación pasiva del cliente, en la cual el grado de protagonismo de éste en el desarrollo de dicha experiencia no es determinante para el éxito o el buen desempeño de la misma.

 2.- El grado de conexión o relación del cliente con el entorno de la actividad o evento (eje vertical).

Aquí se diferencian dos grados de conexión:

.- De absorción, en el que la persona evalúa mentalmente la experiencia que disfruta.

.- De inmersión, donde el sujeto participa de un modo directo en la propia experiencia, ya sea de un modo físico o virtual, en el desarrollo de la actividad.

Resulta obvio, por tanto, que la experiencia que el sujeto experimenta variará en función de si adopta el rol de simple espectador o bien de protagonista.

Para una aproximación gráfica de las dimensiones posibles de la experiencia se tomarán un cuadrante gráfico donde se detallen por un lado el nivel de participación que se requiere de los clientes o por otro lado el grado de inmersión-absorción que requiere la experiencia.

De la representación gráfica de estas dimensiones, se desprenden cuatro cuadrantes que representan cuatro tipos dominantes de experiencias que tomará como referencia el marketing experiencial y según estén basadas en:

1.- Entretenimiento: se trata del tipo de experiencia que un gran parte de las personas asocia con el entretenimiento. Se produce cuando se realiza una absorción pasiva de las experiencias a través de los sentidos. Pasivo y absorbente. Como por ejemplo leer, ver una película, escuchar música. Las personas buscan entretenerse, desconectar, pasar el tiempo pero en una actitud pasiva.

2.- Educativa: una experiencia educativa implica la participación activa del sujeto involucrando a su mente, sintiéndose, de este modo, atraído por el deseo de aprender y ampliar sus conocimientos. Exige la participación activa del sujeto con el fin de aumentar sus conocimientos o habilidades.

3.- Escapista: en una experiencia escapista el sujeto participa muy activamente en la actividad encontrándose totalmente inmerso en la misma. Algunos ejemplos de actividades escapistas son los parques de atracciones, la realidad virtual, la práctica de deportes, etc. Esta experiencia activo e inmersivo tiene el objetivo de introducir por completo al sujeto en una experiencia que puede ser real (parques de atracciones, casinos…) o virtuales como es el caso de los diferentes entornos digitales. El sujeto se convierte en un actor que participa e influye en el desarrollo de la experiencia

 4.- Estética: una experiencia estética implica la observación y disfrute del entorno o del ambiente físico del lugar. De este modo, el atractivo físico es el factor determinante de la visita del lugar, por ejemplo, un museo, un entorno natural, etc. el sujeto se sumerge en la experiencia sin causar cambios en la misma. Contemplar un espacio natural, visitar un museo,… son ejemplos de este tipo de actividad experiencial.

En conclusión:

Los consumidores de una experiencia educativa quieren aprender; los que participan en una experiencia escapista desean hacer; los que desarrollan una experiencia de entretenimiento quieren sentir y por último, aquellos que buscan una experiencia estética, quieren estar en un lugar determinado. Por tanto, aquellas experiencias que combinen aspectos de estas cuatro tipologías supondrán unas experiencias más enriquecedoras y atractivas para el consumidor.

Matriz Experiencias

Matriz Experiencias

Un ejemplo claro de experiencia activa-inmersiva educativa lo acabo de conocer a través del blog Veo Arte por todas partes. Se trata de un proyecto desarrollado y denominado Universe of Sound The Planets por la Philharmonia Orchestra en el Science Museum de Londres.

Este proyecto permitía a los visitantes del museo unirse a la orquesta interpretando la obra The Planets, compuesta por Holst. Gracias a un conjunto de elementos tecnológicos de última generación y una producción digital multidisciplinar, el visitante podía vivir una experiencia realmente única y auténtica, totalmente activa e inmersiva y poder sentirse un componente más de la orquesta. Durante el verano de 2012, más de 67.000 personas visitaron de forma virtual a la Philharmonia Orchestra en el Science Museum de Londres.

Un claro ejemplo de marketing experiencial cultural para el desarrollo de nuevos públicos y donde se pone en valor la tecnología y la gestión de la experiencia de manera única y memorable.

Aquí dejo el vídeo explicativo:

El 21 y 22 de octubre y durante la Conferencia Marketing de las Artes, que se celebrará en la Fundación Lázaro Galdiano, Alice Walton, Directora de Marketing de la Philharmonia Orchestra, nos hablará de las claves del éxito de esta iniciativa, así como los retos tecnológicos que supuso. Además también nos hablará sobre la intención de llevar el proyecto al Suroeste rural de Inglaterra como pieza clave de un multimillonario proyecto que tiene como fin llegar al público no implicado con la cultura.

Os recomiendo asistir a la conferencia si estáis involucrados en la industria creativa y cultural o si queréis conocer proyectos innovadores con un plantel de ponentes internacional de primer orden.

Nos vemos en la Conferencia.

Vía blog  Veo Arte en todas partes.


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EL verdadero artista, es aquel que alimenta la intuición, la creatividad y la inteligencia.

El pasado 29 de agosto participé en el Curso de verano Economía y Cultura invitado como ponente por Carolina Martínez, Gestora cultural, asesora y coordinadora del curso y organizado por la Universidad Pública de Navarra UPNA en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts.

Tuve la oportunidad de volver a coincidir con grandes profesionales como Félix Lozano de E-cultura y Pablo Berastegui, del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. También tuve la oportunidad de conocer a otros profesionales que asistieron: Mercedes Antona, Nacho Ruíz, Galerista, Rubén Martínez, Miembro de ZZZINC, y del Observatorio Metropolitano de Barcelona e Iñaki Arzoz, Artista, crítico y ensayista.

Ya he estado en varias ocasiones en Iruña-Pamplona impartiendo algún curso y es una ciudad muy acogedora, activa y con una gastronomía de la que pude dar buena cuenta comiendo una pochas de Navarra (recomendación de Julián) y conejo asado: espectacular.

gastronomía

Gastronomía

En mi intervención centré cómo el marketing cultural necesita diseñar nuevas fórmulas de innovación en la gestión de públicos a través de un nuevo enfoque a través del marketing experiencial. Todo ello desde el convencimiento que hay que avanzar en nuevos modelos de gestión que tengan su foco en la orientación a convertir las expectativas y necesidades artísticas y culturales en experiencias únicas, auténticas y memorables.

Aquí están las principales reflexiones de mi intervención:

1.- El marketing cultural tiene que ocupar el territorio experiencial que ofrece el arte y la cultura como proveedoras naturales de experiencias.

2.- La autenticidad como eje vertebrador del marketing cultural experiencial para la captación de nuevos públicos.

3.-  Escapismo como nueva dimensión experiencial: el objetivo es introducir por completo al sujeto en una experiencia que debe ser real  y complementada con lo virtual, como es el caso de diferentes entornos digitales.  El sujeto se convierte en un actor que participa e influye en el desarrollo de la experiencia.

4.- El marketing cultural debe salir de su zona cómoda y contemplar que la competencia es cualquier actividad de ocio y entretenimiento.

5.- Identificar y cualifiar nuestro público potencial y actual imprescindible para programar productos experienciales memorables.

6.- Innovar en la experiencia expositiva más allá de ver y contemplar.

7.- Ofrecer la prueba de producto gratuita como herramienta de gestión de nuevos públicos estratégica

8.- Orientar la experiencia a la realidad de nuestra audiencia a través de los medios sociales y sobre todo en audiencias más jóvenes.

9.-Crear productos con contenidos que superen lo relevante, sean memorables y SOCIALMENTE responsables

10.-Explorar el cobranding con otras marcas para generar experiencia en los públicos.  11.-

11.- Pararse a pensar y reflexionar: #Meditación#Intuición#Autenticidad

Aquí dejo la presentación:

Al final hubo un debate muy interesante, donde como ya estoy acostumbrado, se vierten ciertas críticas a los postulados de mi ponencia, pero creo que para mi son muy positivos. Entiendo que no todos los gestores culturales o profesionales vinculados a las industrias creativas, tanto privadas como públicas, quieran abanderar y establecer estrategias de marketing experiencial cultural; ya que quizás, son consideradas fuera del ámbito de la comunicación cultural, para gestionar públicos y su experiencia.

Pero al menos el debate sirvió para reflexionar y explorar este tipo de acciones. Creo que es lo importante. No es mi intención convencer a nadie, más bien, inspirar para reflexionar, como apunté en mi ponencia.

Yo por mi parte, puedo hablar por experiencia en un caso propio de éxito que desarrollé para Musealia aplicando los postulados del marketing experiencial cultural y remarco que es necesario el debate y centrarlo en la importancia de innovar para el desarrollo, la captación de nuevos públicos y la fidelización de éstos.

Por último quiero destacar, la excelente organización del curso y en especial la excepcional visita guiada que nos ofrecieron a todos los participantes, los responsables de la Fundación Herni Lenaerts: Ana Aliende y Julián Garrido. 

Espléndido atardecer en la Fundación Henri Lenaerts

Espléndido atardecer en la Fundación Henri Lenaerts

Con mis compañeros de visita y los responsables de la Fundación

Con mis compañeros de visita y los responsables de la Fundación

Detalle de escultura del autor

Detalle de escultura del autor

Detalle del jardín con esculturas Fundación

Detalle del jardín con esculturas Fundación

Detalle de la escultura Meditación con José Cantero en la visita a la Fundación

Detalle de la escultura Meditación con José Cantero en la visita a la Fundación

La verdad es que acabo de conocer a este artista de nacionalidad Belga, ya fallecido y debo decir que me ha cautivado su  obra y pensamiento y enhorabuena a los responsables de la creación de su Fundación, que pondrá en valor toda su obra y su pensamiento vital y artístico.

Henri, pasó sus últimos 35 años en Irurre. En esta espectacular y tranquila localidad navarra encontró el sosiego y tranquilidad para seguir creando, estudiando y enseñando sus pensamientos a través de actividades relacionadas fundamentalmente con los principios filosóficos que marcaron su vida desde sus viajes a la India. Entre ellos la práctica del yoga.

Me quedo con este pensamiento y que me sirvió de inspiración en mi ponencia y que creo resume su personalidad artística y vital, de un hombre que vivió para y por el arte.

Obra autoretrato de Henri Lenaerts

Obra autoretrato de Henri Lenaerts

Pensamiento del escultor

Pensamiento del escultor

Gracias a la Fundación y sus responsables por alimentar nuestra vida con su obra y su pensamiento. Y por apostar por tan espléndido lugar para que  albergue la fundación. Ha sido toda una experiencia única, por descubrir y conocer al artista; auténtica, por las personas que me acompañaron y compartieron reflexiones en el curso; memorable por las experiencias vividas y con ganas de volver, cuando esté terminado el proyecto expositivo.

Gracias y saludos a todos, Ana, Julián y Carolina. Nos vemos en Irurre. Ahora toca meditar.

Eskerrik asko.