Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


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De nuevo Zinc Shower: el mayor evento profesional de la Economía Creativa y Colaborativa:

ZincShower

ZincShower

Zinc Shower es el mayor evento profesional de la Economía Creativa y Colaborativa:

La nueva edición y tercera edición se celebrará el 8 y 9 de mayo de 2015 en Matadero Madrid. En él se darán cita miles de personas en torno a la creatividad, el emprendimiento, las tendencias y la tecnología. A través de un variado programa de charlas, mesas redondas, talleres, networkings y shows, que incluye a ponentes de primer nivel de ámbito nacional e internacional que vienen a compartir sus experiencias, su conocimiento y su tiempo con el público

LA NUEVA ECONOMÍA NARANJA:

Desde hace tiempo se viene determinando a la economía creativa como la economía naranja, de la que recientemente he hablado en un post  como el conjunto de actividades que, de manera encadenada, permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad  intelectual más que por su valor de uso.

Por ello eventos de este calado dan un importante impulso a esta industria. Creo igualmente que las empresas de cualquier sector deben apostar decididamente por impulsar una estrategia de innovación y crecimiento basada en la ideas creativas y que se transformen en productos o servicios que les ofrezca una verdadera ventaja competitiva.

PORQUÉ IR A ZINC SHOWER 2015 

ZINC SHOWER ES UN PUNTO DE ENCUENTRO INTERNACIONAL DONDE SE DAN CITA EMPRENDEDORES, INVERSORES, PROFESIONALES DE TODOS LOS ÁMBITOS, INSTITUCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS, PYMES, PATROCINADORES, ESTUDIANTES Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. EN ZINC SHOWER PODRÁS BUSCAR NUEVAS OPORTUNIDADES PROFESIONALES, CAPTAR CLIENTES, ENCONTRAR FINANCIACIÓN PARA TU PROYECTO, HACER NUEVOS CONTACTOS, APRENDER E INSPIRARTE.

1.- #programa: Más de 120 actividades relacionadas con el emprendimiento, la tecnología, las tendencias, la creatividad, la innovación, la economía colaborativa, el crowdfunding.
2.- #zinkers: más de 200 ponentes nacionales e internacionales.
3.- #investorscorner:45 inversores nacionales e internacionales acreditados en el Investors Corner para poder presentar tu proyecto en persona.
4.- #showers: 85 startups seleccionadas en la III convocatoria internacional de Zinc Shower. Proyectos de sectores muy diferentes con los que podrás hacer negocios y networking, inspirarte y compartir.
5.- #zincpro: diferentes empresas e instituciones exponen su oferta de productos y servicios.

6.- #ZIncFinance ofrecido por B-Startup del Banco Sabadell asesoramiento financiero para tu proyecto.

7.- #crowdfest con las principales plataformas y últimas tendencias en crowdfunding.

8.- #ZincSchool un programa completo con herramientas para el emprendimiento desarrollado con la Fundación Incyde y con entrada gratuita para menores de 30 años.

9.-#ZincFestival Network by Ticketea: un encuentro para organizadores de festivales con una interesante programación para compartir experiencias y mejores prácticas.

Estaremos presentes en el formato ZincLab desde la escuela con la que colaboro Madrid School of Marketing. 

Título ponencia: Eficacia, alcance y futuro del Marketing en las Industrias Culturales y Creativas

Día 8 de mayo 2015 / 16:00-17:00 / Taller
Sector: Cultura
Tema: Marketing
Formato: #ZINCLAB
Inscríbete aquí: 

Jesús García Lorente, Director de Instituto Superior de Industrias creativas y culturales INSICC

Rafael García Gallardo, Director de Madrid School of Marketing 

 Claves de una Gestión Rentable de Marketing en Proyectos Artísticos y Culturales.

Durante la última década, los países de economías avanzadas y postindustriales, han comprendido la ventaja estratégica y el potencial de desarrollo de la economía de la cultura y han comenzado a elaborar políticas específicas para su promoción.

Por ello, las organizacionesportunidades y de cuota de mercado en este tipo de organizaciones.

En el taller se analizará de forma práctica la eficacia y el alcance de la aplicación de Estrategias de Marketing en las ICC, la importancia social y cultural del Marketing en el sector, así como la gestión rentable del Marketing en Proyectos Artísticos y Culturales aprovechando la diversidad de canales en base a las nuevas TIC y los nuevo hábitos de consumo cultural.

y empresas culturales están emergiendo como una opción estratégica para vigorizar el crecimiento económico, el empleo y la cohesión social abriendo una perspectiva de incremento de empleo de calidad.

Sin embargo la naturaleza volátil de la producción cultural, hace que se promuevan estrategias basadas en criterios emocionales e intuitivos en lugar de aplicar técnicas empresariales y estrategias basadas en el conocimiento y la experiencia provocando la pérdida de o

Programa Avanzado en Comunicación y Marketing de las artes y la cultura

Para dar respuesta a la necesidad formativa en el sector de las artes y la cultura MSMK y INSICC lanzan el Programa Avanzado en Comunicación y Marketing de las Artes y la Cultura, de MSMK e InsICCes un proyecto de formación único en nuestro país dirigido a profesionales de dilatada experiencia con perfil Executive; que quieran especializarse en el mundo de las Industrias Culturales y Creativas ante los nuevos retos y oportunidades de este sector. Madrid School of Marketing e INSICC han diseñado para este programa un itinerario muy meticuloso respecto a la agregación de contenidos y metodología. El alto grado de especialización, junto al claustro de profesores, lo hacen ser diferente a otros programas de este tipo.

Sus objetivos de aprendizaje son muy precisos. Rafael García, Director de Madrid School of Marketing, ha señalado que “la finalidad es formar y preparar a excelentes profesionales en Marketing y Comunicación, especializados en el sector de las Artes y la Cultura, capaces de entender su contexto global y afrontar los retos del futuro en los nuevos escenarios del Marketing y la Comunicación”.

Por otro lado, el sector de las Industrias Creativas y Culturales (ICC), compuesto en un 80% de creadores y productores, necesita incorporar profesionales especializados y con capacidades sólidas en el ámbito empresarial. Jesús García Llorente, Director de InsICC, ha apuntado que “conscientes de esa necesidad nace este programa, con un contenido muy fuerte y apoyado por grandes profesionales con amplia experiencia en el sector de las ICC”.

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Nuevo marketingthinkers: ocho apellidos creativos y una naranja

Marketingthinkers ocho apellidos creativos y una naranja

Marketingthinkers ocho apellidos creativos y una naranja

De nuevo organizamos dede M2M Innovation Factory un nuevo evento de Marketingthinkers en colaboración con el Centro de innovación del BBVA. Foro de reflexión enfocado a impulsar la función del marketing en la empresa, dar visibilidad a acciones que crean valor desde un marketing más estratégico, de forma perdurable en el tiempo, y servir de plataforma de difusión de la innovación y de los innovadores en marketing.

En esta ocasión la temática está dedicada a las industrias creativas y culturales con casos de éxito y un plantel de ponentes y conferenciantes con proyectos profesionales de gran relevancia.

DÍA Y LUGAR: 2 DE OCTUBRE Centro de Innovación del BBVA en Plaza de Santa Ana s/n Madrid.

 AGENDA 

9:45 Recepción de Asistentes

9:55 Inauguración de la Jornada

10:00-10:20 El Tecnogen

Francisco Asensi Viana, director de Endemol Beyond hablará de cómo la conectividad está modificando a la especie humana.

10:20-10:50 Antoñanzas al cuadrado

Diego Antoñanzas de Toledo, fundador y director de Madrid and You hablará sobre ‘El nuevo marketing para un turista 3.0’.

Eva Antoñanzas, experiential content curator en Destinos Experienciales expondrá ‘De Turismo por el Marketing: pon un Experiential Content Curator en tu vida’.

10:50-11:05 Love Me Do

‘Gamificando el singling’ por Juan Luis Suarez Do Santos, cofundador y Love CEO.

11:05-11:35 Café Networking

11:35-12:00 Vibook.es El MarketPlace del talento

Exposición de Jorge Martínez Rivas, cofundador y CEO de Vibook.

12:00-12:35 Colombia, el realismo mágico de un destino innovador

(*Pendiente de confirmar)

12:35-13:15 Panel de debate y reflexión- Un, dos, tres… responda otra vez: ¿Cómo quieres cambiar el mundo?

Con Yolanda Domínguez, José Carlos León, Adriana Guevara de Bonis y moderado por José Cantero Gómez.

13:30 Despedida y cierre

Más información e inscripción aquí

 

 PONENTES:

 

Francisco Asensi

Francisco Asensi Viana

Es director de Endemol Beyond, la división digital del grupo Endemol. Cuenta con una dilatada experiencia en el sector de la tecnología, Internet y los contenidos de entretenimiento en empresas como Ideal Objects, Teknoland, Borland Software Corp., Real Madrid Club de Futbol o EMI Music. Entre 2008 y 2013 ocupó el puesto de director de desarrollo de negocio digital en RTVE dónde se ocupó de la puesta en marcha estrategia multiplataforma de la Corporación, especialmente para televisión conectada y mobile, así como del análisis del impacto de los contenidos digitales en la audiencia definiendo nuevos productos que destinados a satisfacer a un usuario cada vez más digitalizado.

LinkedIn: Francisco Asensi Viana

Twitter: @fasensi

Diego Antoñanzas

Diego Antoñanzas de Toledo

Diego es un madrileño de 42 años apasionado por su ciudad y por su gente y cultura. Ha desarrollado su experiencia profesional en los últimos 20 años en el mundo del marketing de las multinacionales donde destacó en la construcción y renovación de las marcas en Siemens y en el grupo Heineken España. Recientemente ha dado un giro de 180 grados en su carrera para conventirse en emprendedor ilusionado desde Madrid and You. Su nuevo proyecto está relacionado con el turismo de Madrid y la forma en que la gente descubre las ciudades. Diego pretende revolucionar las visitas guiadas como hasta ahora las hemos conocido, mediante el uso de técnicas innovadoras de comunicación y las nuevas tecnologías.

LinkedIn: Diego Antoñanzas

Twitter: @dantonanzas

Eva Antoñanzas

Eva Antoñanzas

Es graduada en Turismo con un Master en Dirección de Empresas del Sector turístico por la EOI y un Posgrado en Marketing Digital por INESDI. Actualmente se dedica profesionalmente al sector turístico, que junto con su pasión por los viajes y sus ganas incansables de conocer y experimentar lugares diferentes le llevan a compartir todo tipo de visiones que conforman actualmente el turismo experiencial, no sólo desde el punto de vista profesional, sino también personal. Actualmente, como Experiential Content Curator para el sector de Turismo y Ocio en M2M Innovation Factory, liderando el espacio DESTINOS EXPERIENCIALES, en el que ahonda e investiga las mejores y más innovadoras prácticas llevadas a cabo por destinos y empresas del sector turístico.

LinkedIn: Eva Antoñanzas

Twitter: @90Eve

Juan Luis Suárez

Juan Luis Suárez Do Santos

CEO y Confundador de Jojoki Emotional Engagement y Director del I Máster en Creación y Desarrollo de videojuegos de la Universidad de Málaga. Con 13 años de experiencia en análisis, planificación, dirección y gestión de todo tipo de proyectos interactivos, en los últimos 7 años se ha especializado en consultoría tecnológica para medios sociales y entornos móviles. En el año 2007 fundó thin, empresa de consultoría, creatividad y desarrollo de proyectos de comunicación y marketing en internet y desde entonces ha desarrollado aplicaciones sociales y móviles para diversas marcas, como pueden ser: RTVE, Paradores de España, Hewlett Packard, McDonald’s, Tio Pepe, Bankinter, Unicef, Gallina Blanca, Halcón Viajes, Gol TV, Visit Britain, Visit Norway, Mahou, NH Hoteles, Casio, entre otras.

LinkedIn: Juan Luis Suárez

Twitter: @jlsuarez

Jorge Martínez

Jorge Martínez Rivas

Es co-fundador y CEO de Vibook. Jorge ha desarrollado toda su carrera en el sector de producción en comunicación. En el año 2001 funda CPWORKS, productora de comunicación publicitaria con sede en Madrid y Barcelona. Es el ideólogo del proyecto Vibook, que funda en el año 2013 tras la entrada de un inversor privado. Hoy dedica el 100% de su tiempo a Vibook, y forma parte del consejo de CPWORKS.

LinkedIn: Vibook

Twitter: @vibook

José Cantero Gómez

José Cantero Gómez

Es Director y profesor del Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas en Madrid school of Marketing. Ha desarrollado su carrera en áreas de comunicación, marketing y desarrollo de negocio en diferentes sectores. En la actualidad compagina su labor docente en varias escuelas de negocio y como responsable de marketing experiencial y contenidos en M2M Innovation Factory. Consultor y conferenciante especializado en marketing experiencial cultural. Su pasión ahora se centra en encontrar caminos para reconciliar el arte y el marketing como estrategia de marketing para empresas y profesionales.

Linkedin: José Cantero Gómez

Twitter: @josecantero

Yolanda Domínguez

Yolanda Domínguez

Yolanda es una artista visual que trabaja creando situaciones o escenarios en el espacio público en los que el espectador se ve involucrado y puede participar. Desarrolla proyectos sobre temas sociales, relacionados con el género y el consumo. Su labor artística trasciende al ámbito social y educacional, colaborando con distintas instituciones y organismos oficiales en programas de igualdad y género a través de talleres y conferencias. También colabora con empresas realizando acciones específicas, recientemente ha colaborado con Greenpeace en su campaña “Detox” y con Médicos del Mundo en su campaña “Nadie Desechado”.

Linkedin: Yolanda Domínguez

Web: Yolandadominguez.com

@yodominguez

José Carlos León

José Carlos León

Publicitario por encima de todo. Compagina su trabajo como Director Creativo en agencias con la labor de Profesor docente en MSMK (Madrid School of Marketing) y ESUMA (Escuela Superior de Marketing de Alicante). Ha publicado los libros “Gurú lo serás tú. Cómo sobrevivir al mundo 2.0” (2011) y “La publicidad me gusta. El marketing más social” (2012) antes de coordinar la edición de “Change Marketers: La empresa como agente de cambio” (2014). Guionista especializado en temas de publicidad para TVE (Metrópolis, La2), publica también artículos en medios digitales y tradicionales. Como emprendedor en las industrias creativas ha sido socio fundador de dos agencias de publicidad, una productora discográfica y una editorial.

Linkedin: José Carlos León

Twitter: @comicpublicidad

Adriana Guevara de Bonis

Adriana Guevara

Se incorpora a la Asociación como socia en el año 1995, procede de una familia con ELA FAMILIAR, en la cual, ya han fallecido 8 familiares por esta enfermedad. Su trayectoria está vinculada a la asociación desde el año 2002, cuando entra a formar parte como Vocal de la Junta Directiva. En el año 2004, ocupo el cargo de Secretaria de la Junta Directiva y en el año 2005, es nombrada Presidenta en la Asamblea General. Maestra de Enseñanza Primaria, ejerciendo diversos cargos de Jefe de Estudios y Directora. Profesora de Instituto en la especialidad de Ciencias naturales. Desarrollando cargos en la Jefatura de Estudios y El Consejo Escolar.

Twitter: @AsociacionELA

http://www.adelaweb.com

Aquí dejo la presentación y nos vemos en el evento.

 


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Invitación a Masterclass: el círculo virtuoso de las 3 Ex: Exhibition, Exdesing, Experience en las industrias creativas y culturales

El próximo 30 de octubre tendrás una oportunidad para asistir a una masterclass impartida por un docente y con una temática relacionada con el módulo desarrollado en el Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales que he desarrollado con Madrid School of Marketing. 

El círculo virtuoso de las 3 EX  Exdesign Exhibition Experience

Dónde: Príncipe de Vergara 43-1ºplanta

Cuándo: 30 de octubre

DIRIGIDO A

Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas.
Profesionales vinculados a la publicidad, marketing y la comunicación.

PROGRAMA:

19:00 a 20:00

Master class: El círculo virtuoso de las 3 Ex: Exhibition, Ex-Desing, Experience: generando experiencias  en las industrias creativas y culturales

Ponente: David Pérez

Exhibition designer. Profesor del módulo habilidades de gestión y desarrollo de espacios experienciales en el contexto de las industrias creativas y culturales. Exhibition Especialista en el diseño de espacios expositivos experienciales. Socio fundador y Director Creativo de “Tiquitoc”, empresa especializada en el diseño y producción de montajes expositivos. Colaborador de varias empresas del sector cultural, en labores de dirección creativa y coordinación de proyectos para espacios expositivos.

Premios Castilla-La Mancha de Diseño 2010.

20:00 a 20:30 Presentación del master.

José Cantero Gómez. Director y profesor del Master. Socio Director de Arteting, Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor en marketing experiencial y cultural. Conferenciante especializado en marketing experiencial y de contenidos en diversos foros, congresos y seminarios. Creador del blog,  Arteting donde reflexiona sobre cómo las empresas pueden integrar el arte y la cultura en la estrategia de marketing y comunicación.

¡Te esperamos!

Inscripción gratuíta aquí:

30/10/2013
De 19:00h a 20:30h
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43

 


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Cómo aplicar la realidad aumentada para el desarrollo de nuevos públicos en las industrias creativas y culturales

He asistido esta semana a la Conferencia de marketing de las artes y unos de los temas más recurrentes y destacados ha sido la necesidad de innovar en el desarrollo y gestión de la experiencia para atraer a nuevos públicos. El desarrollo de audiencias y gestión de públicos pasa por un cambio de paradigma de cómo se debe entender en el futuro la experiencia del visitante en las industrias creativas y culturales.

José Cantero. Conferencia Marketing de las artes. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial

José Cantero. Conferencia Marketing de las artes. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial

Las industrias creativas deberían liderar la innovación y utilizar las posibilidades que le ofrecen las nuevas tecnologías para extender y enriquecer la experiencia a su audiencia de manera memorable y auténtica. He conocido recientemente dos ejemplos innovadores que ilustran lo comentado.

1.- UN CONCIERTO DE MÚSICA CLÁSICA QUE INCORPORA UNA EXPERIENCIA DE REALIDAD AUMENTADA

En este caso se trata de cómo en un concierto de música clásica han utilizado la realidad aumentada para  extender, enriquecer y convertir en única, la experiencia a un público muy exigente: el  juvenil e infantil.

Concierrto música clásica con realidad aumentada

Concierto música clásica con realidad aumentada

Todo un acierto en fondo y forma. La realidad aumentada se está convirtiendo en una tecnología activadora de experiencias cultural memorables y creo que con gran futuro en el sector de las industrias creativas y culturales.

El proyecto desarrollado por Aumentaty para el concierto “El Carnaval de los Animales” puesto en escena en el Palau de la Música de Valencia ideado para un público infantil.

El concierto corrió a cargo de los músicos de cámara Dream, especialistas en conciertos didácticos, que han fusionado la música de Saint Saëns, con más de cien años de existencia, con la realidad aumentada.

Aunque los conciertos didácticos acumulan ya varias décadas de existencia (con música en directo combinada con actores, bailarines o proyecciones audiovisuales), es la primera vez en España que se aplica en directo la Realidad Aumentada a un concierto educativo. Pese a la programación informática previa, en el concierto se combinan tres directos: los músicos que desarrollan la partitura del “El carnaval de los animales”, un narrador que va desgranando una historia llena de guiños, cuentos y adivinanzas, y la aparición estratégica, en un punto determinado del escenario, de la imagen corpórea de los animales en realidad aumentada.

La “magia” de la Realidad Aumentada se basa en una programación digital previa proyectada desde un ordenador pero que sólo se activará en el momento que focos de luz, convenientemente dirigidos, inciden en una marca de la que surge el animal en 3D. Es decir, los cinco animales están diseñados y programados previamente, pero sólo la acción directa del presentador sobre la marca les hará cobrar vida.

El público ve en la pantalla, el efecto sorprendente de los animales moviéndose e interactuando en tiempo real con el narrador. Esta experiencia, pionera en España fue muy bien acogida por el público, creándose un referente de nuevo modelo de puesta en escena.

Este es el video donde se aprecia la experiencia de realidad aumentada. Enhorabuena a los promotores.

Visto en blog musica clásica

2.- INSTALACIÓN INTERACTIVA EN UNA EXPOSICIÓN 

Otro ejemplo es una instalación interactiva creada por Mixperceptions a partir de dos obras pictóricas donde los usuarios pueden interactuar utilizando un dispositivo móvil y que estará expuesta en el FAD de Barcelona hasta el 28 de octubre, en el marco de ACM Multimedia 2013 Art Exhibition.

La instalación está compuesta por dos lienzos figurativos y muy coloristas frente a los que se sitúa el usuario para comenzar la interacción. Los creadores han desarrollado una app, (por el momento es sólo para dispositivos con sistema operativo IOS), que tras descargarla y colocarnos unos cascos, nos permite disfrutar las obras pictóricas de forma diferente, ya que a través de la incorporación de sonidos y de la utilización de la Realidad Aumentada, las dos pinturas que componen la instalación se llenan de vida, de sutiles movimientos y sonidos que aumentan nuestras sensaciones y transforman nuestra experiencia frente a la obra.

Mix Perceptions: obra visual interactiva

Mix Perceptions: obra visual interactiva

Aquí dejo el vídeo de la acción.
Dos ejemplos creativos e innovadores que han apostado por la realidad aumentada como palanca para enriquecer la experiencia de la audiencia. Como se detalló en la conferencia, si queremos crear nuevos público debemos crear nuevos productos y nuevas experiencias.

MixPerceptions from Jose San Pedro on Vimeo.

Visto en el Blob Mobile Art


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Presentación del master en marketing experiencial para las industrias creativas en Microteatro por dinero

De nuevo presentamos la segunda convocatoria del master que dirijo en colaboración con Madrid School of Marketing y hemos querido salir de las aulas y en colaboración con Microteatro por dinero realizaremos la presentación el próximo 18 de octubre.

Presentación Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales

Masterclass y presentación en Microteatro por dinero

FECHA

HORARIO

18 de octubre  de 2013

18:00 a 20:30 hrs

FORMATO: Presencial

 DÓNDE: Microteatro por dinero

C/ Loreto Prado y Enrique Chicote, 9, 28004 Madrid.

Inscripción  gratuita : aquí 

PRESENTACIÓN

Esta vez salimos de las aulas y nos vamos a presentar el master  a Microteatro por dinero, uno de los proyectos más innovadores y de éxito en el sector de las artes escénicas. Conoceremos el proyecto y viviremos una experiencia diferente.

 Dos profesores ofrecerán dos master class con contenido de actualidad y presentaremos el master donde se detallarán todo el contenido formativo, claustro de profesores y profesionales invitados, talleres, becas, acuerdos empresas, prácticas con empresas y metodología.

DIRIGIDO A

Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas.

Profesionales vinculados a la publicidad, marketing y la comunicación.

PROGRAMA

18:00 a 18:30

Miguel Angel Benjumea. Profesor módulo marcas y branding en las industrias creativas y culturales. Licenciado en Bellas Artes (2005) y  Máster en Artes Visuales e Intermedia (2011) por la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo reflexiona sobre cómo el diseño y las herramientas de visualización son ingredientes básicos en el proceso creativo aportando un valor significativo (y disruptivo) a los procesos de innovación. Actualmente trabaja como Director creativo en la firma de consultoría estratégica de marketing M2M. Factoría de Innovación.

Master class: Más allá del branding: crea ventajas, identifica retos y visualiza oportunidades.

18:30 a 19:00

Sandra Garrido.

Profesora del módulo emprendimiento. Presidenta de AECUMAD (asociación de emprendedores culturales y creativos de Madrid que tiene el objetivo de impulsar el emprendimiento en el sector de las industrias culturales y creativas, favoreciendo las sinergias y generando conciencia del potencial económico de la creatividad

 Master class: oportunidades para emprender en las industrias creativas y culturales

 19:00 a 19:30

Presentación del master.

José Cantero Gómez

Director del Master. Profesor y docente. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor en marketing experiencial y cultural. Conferenciante especializado en marketing experiencial y de contenidos en diversos foros, congresos y seminarios.

19:30 a 20:30

 Presentación del proyecto Microteatro por dinero por parte de:

D.ª Verónica Larios. Gerente y Fundadora de Microteatro por dinero

 Invitación a los asistentes una pase de microobra de teatro: Vacante

 Título: “La vacante”

Texto y Dirección: Alberto Patiño

Interpretación: Paco Churruca, David G. Palencia y Rubén Arias

Escenografía: Alberto Patiño

Sinopsis: Un puesto vacante, un misterioso dispositivo y dos candidatos ¿serán capaces de NO mentir por un trabajo?

Género: Comedia precario-laboral

La Vacante Microteatro por dinero

La Vacante Microteatro por dinero

 

 

 


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Nueva master class y convocatoria del Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales

De nuevo lanzo el Master en su segunda convocatoria, programada para el 15 de noviembre y que ahora presentamos con una master class invitando a una gran profesional como Lucía Roldán, Responsable de desarrollo corporativo de Fundación Lázaro Galdiano y que agradezco enormemente su apoyo.

Esta vez con un contenido muy interesante:

Nuevas tendencias en Patrocinio. Cultura y empresa: alianzas, sinergias y paradojas.

Quiero aprovechar este espacio para difundir y dar a conocer a la Fundación Museo Lázaro Galdiano por el gran reto y proyecto de futuro que tienen en marcha y que se resume en su declaración de intenciones. Algo por otra parte inusual, en una institución cultural que aporte información de su misión, valores, reflexión estratégica y objetivos. Enhorabuena por el reto, la transparencia y la proactividad.

Declaración de intenciones

De acuerdo con nuestra Misión, la Fundación Lázaro Galdiano se compromete con la sociedad a integrar el arte en la vida de las personas, a poner el conocimiento científico al alcance de todos, a educar con el Arte, a convertirse en un centro de referencia del Coleccionismo y a ser una institución para alguien, y no de algo, donde el visitante pueda desarrollar experiencias estéticas, emocionales y sensoriales gracias a la innovación en ocio cultural y al gran valor de nuestras colecciones.

Realmente sorprendente y se agradece; muy alineado con lo que yo defiendo en el marketing experiencial cultural y que me permito tomar de sus palabras:

“para alguien, y no de algo, donde el visitante pueda desarrollar experiencias estéticas, emocionales y sensoriales gracias a la innovación en ocio cultural y al gran valor de nuestras colecciones”.

También resumo brevemente la figura algo desconocida de su José Lázaro Galdiano  (1862-1947): un financiero de fortuna, empresario, intelectual, editor y coleccionista (tipo activo-gran inversor) que dedicó mucha parte de su vida a su fortuna y a la cultura. Hombre oportunista hecho a sí mismo, llegó a ser el más rico de España. Pasó a la historia por la donación que hizo de sus bienes al Estado español. En su vida hay dos aspectos : el hombre de negocios de éxito y el coleccionista.

José Lázaro Galdiano y familia

José Lázaro Galdiano y familia

Yo ni soy financiero, ni intelectual, ni gran inversor. Pero sí soy, aunque modesto, pequeño coleccionista de arte y de amigos, dedico gran parte de mi tiempo al arte y el marketing o como a mi me gusta llamar #arteting y lo único que puedo donar son mis ideas, conocimientos, experiencia y mi inspiración.

Como José Lázaro soy un pequeño empresario y para mi, fue todo un reto lanzar en abril de este año, un master en las actuales circunstancias, pero siendo conscientes y realistas, los proyectos hay que afrontarlos con optimismo, ilusión y porqué no, con un poco de suerte que siempre ayuda.

Hay algunos cambios y novedades que iremos comunicando durante este mes de septiembre y octubre. La segunda convocatoria está prevista que dé comienzo el 15 de noviembre y se prolongue hasta junio de 2014.

He analizado y meditado sobre ll enfoque del master y su orientación hacia el marketing experiencial en el entorno de las industrias creativas y culturales y creo sinceramente que aporta una innovadora visión de futuro de la comunicación y marketing de la industria. Y en síntesis creo que se resume en dos ideas:

1.- El marketing experiencial aporta unas herramientas, conocimientos, conceptos y postulados a la industria creativa y cultural, que ésta, debe abanderar en la gestión, captación y fidelización de nuevos públicos.

2.- A su vez las industrias creativas son proveedoras naturales de experiencias únicas  y auténticas para el marketing experiencial que debe aprovecharse y contemplarlo como un proveedor prioritario.

Esta combinación y mix entre disciplinas es la base y propuesta de valor del master.

Quiero agradecer públicamente a todos los docentes que han participado en la primera convocatoria y a los alumnos que han apostado por el proyecto.

Gracias: Silvia, Diego, Juan, Yolanda, Chus, David, Pepa, José Iriondo, José Carlos, Sandra, Clara, Álvaro, Imma, Daniel, Ruth y Maritcha, Carlos y Robert. Sois grandes profesionales y amigos.

Gracias a los alumnos, a Rafael, Director de MSMK y a todos sus colaboradores.

Nos vemos. Aquí dejo el programa del día 19.

 Invitación Master class y Presentación nueva convocatoria

Master en marketing experiencial para las industrias creativas y culturales

FECHA

HORARIO

 19 de septiembre de 2013

19:00 a 20:30 hrs

FORMATO

Presencial.

Dónde: Madrid School of Marketing c/Príncipe de Vergara 43 -1ºplanta Madrid.
PRESENTACIÓN

 Invitación a conocer las últimas tendencias en marketing experiencial  para las las industrias creativas y culturales: innovación en patrocinios

Presentación del nuevo Master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas y donde se detallarán todo el contenido formativo, claustro de profesores, becas, acuerdos y prácticas con empresas y metodología. Una oportunidad para reflexionar y conocer de forma práctica con profesionales de las  industrias creativas, sobre los retos a los que se enfrenta el sector.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA

Presentación del master  y conocer las  últimas tendencias en el contexto del marketing experiencial y comunicación a través de herramientas innovadoras aplicadas al patrocinio.

DIRIGIDO A

Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas

Profesionales de cualquier sector vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA

19:00 a 19:45 Lucía Roldán. Responsable de Desarrollo Corporativo  Fundación Lázaro Galdiano.

Master class:

Nuevas tendencias en Patrocinio. Cultura y empresa: alianzas, sinergias y paradojas.

Es Master en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid y Licenciatura en Humanidades y Periodismo. Ha trabajado en la consultora de marketing cultural y desarrollo de audiencias Asimétrica, en el área de subdirección del Círculo de Bellas Artes, dirigido el departamento de cultura de Iberproyectos, además de coordinar proyectos culturales en instituciones como Casa de América o formando parte de iniciativas como la Nuit Blanche de Bruselas. Actualmente se encarga de la gestión de patrocinios y eventos en la Fundación Lázaro Galdiano.

19:45 a 20:00

Debate y coloquio

20:00 a 20:30

Presentación del Master en Marketing experiencial dirección para las industrias creativas y culturales.

José Cantero Gómez

Director del Master. Profesor y docente. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor en marketing experiencial y cultural. Responsable de marketing experiencial y contenidos en M2M factoría de innovación. Es conferenciante habitual y especializado en marketing cultural y  experiencial en diversos foros, congresos y seminarios.

PRECIO

TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO

Plazas limitadas previa inscripción en este enlace: aquí 


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De la Europa creativa a los ciudadanos creativos: la gran apuesta de la UE por impulsar las industrias creativas

La industria creativa es un tipo de industria cuyas actividades forman un conjunto que engloba a las actividades propias de la industria cultural y a aquellas propias de toda la producción artística o cultural, tanto en espectáculos como en bienes producidos individualmente. Incluye, por tanto, sectores de la industria cultural como editorial, producción cinematográfica, multimedia, artesanía y sectores de la producción artística o cultural como la arquitectura y la publicidad.

El término industria cultural se refiere a aquellas industrias que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural. Las industrias culturales incluyen generalmente los sectores editorial, multimedia, audiovisual, fonográfico, producciones cinematográficas, artesanía y diseño. El término industria creativa supone un conjunto más amplio de actividades que incluye a las industrias culturales más toda producción artística o cultural, ya sean espectáculos o bienes producidos individualmente. Las industrias creativas son aquellas en las que el producto o servicio contiene un elemento artístico o creativo substancial al proceso creativo.

El pasado 23 de noviembre de 2011 y gracias al nuevo programa «Europa Creativa» presentado por la Comisión Europea, ofrecerá más apoyo de la UE a miles de personas que trabajan en los ámbitos del cine, la televisión, la cultura, la música, las artes escénicas, el patrimonio y otros afines.

Este es un resumen de la nota de prensa:

Con una propuesta de presupuesto de 1.800 millones de euros para el período 2014-2020, supondrá un un fuerte apoyo directo para las industrias culturales y creativas, que son una importante fuente de empleo y crecimiento en Europa.

El nuevo programa tiene previsto dedicar más de 900 millones de euros en apoyo del cine y del sector
audiovisual (encuadrados en el actual programa MEDIA) y casi 500 millones de euros a la cultura. La Comisión propone, asimismo, asignar más de 210 millones  de euros a un nuevo instrumento de garantía financiera, que permitiría a los pequeños operadores tener acceso hasta a 1 000 millones de euros en préstamos bancarios, así como alrededor de unos 60 millones de euros en apoyo de la cooperación política y para promover planteamientos innovadores de captación de la audiencia y de nuevos modelos de negocio.

Me llama la atención el desarrollo para promover nuevos planteamientos innovadores en la captación de audiencias y el desarrollo de nuevo modelos de negocio. Es gratificante que se reflexione y se apueste por la innovación en la gestión y desarrollo de audiencias. Es un síntoma de que, se tendrá en cuenta, la importancia de que la gestión de públicos, es el primer paso para vertebrar ayudas económicas. Igualmente hay sintonía hacia postulados de innovación en un área de marketing, crítica para las industrias creativas.

Igualmente, el reflexionar sobre la creación y desarrollo de nuevos modelos de negocio, nos ofrece una sensibilidad especial hacia que el sector de las industrias creativas debe avanzar en la innovación igualmente en los modelos de negocio. Supongo que este aspecto, cobra importancia debido al diagnóstico actual que reside en ciertos sectores de las industrias creativas que están asentados en modelo caducos y muy poco innovadores.

La propuesta Europa Creativa de la Comisión permitirá que:

  1. – 300.000 artistas y profesionales de la cultura y sus obras reciban financiación para llegar a nuevos públicos fuera de sus países de origen,
  2. – Más de 1 000 películas europeas reciban apoyo para su distribución, lo que hará posible que las vea público de Europa y de todo el mundo,
  3. – Como mínimo 2 500 cines europeos puedan recibir fondos con los que garantizar que al menos el 50 % de las películas proyectadas sean europeas,
  4. – Más de 5 500 libros y otras obras literarias sean objeto de ayudas a la traducción, que permitirán que los lectores disfruten de ellos en su propia lengua materna,
  5. – Miles de organizaciones culturales y profesionales reciban formación para adquirir nuevas competencias y reforzar su capacidad de trabajar a escala internacional,
  6. – Los proyectos financiados por el programa lleguen a un mínimo de 100 millones de personas.

Contexto:
Europa Creativa se basa en la experiencia y en el éxito de los programas Cultura y MEDIA, que han dado apoyo a los sectores cultural y audiovisual durante más de 20 años.  El presupuesto propuesto de. 1.800 millones de euros para Europa Creativa representa un aumento del 37 % en gasto corriente. En 2007-2013, el programa MEDIA recibió 755 millones de euros, con un importe adicional de 15 millones de euros para MEDIA Mundus, que apoya la cooperación internacional en el sector audiovisual; por su parte, el programa Cultura tenía 400 millones de euros asignados en el marco financiero actual. Los sectores cultural y creativo europeos representan alrededor del 4,5 % del PIB europeo y suponen alrededor del 3,8 % de la mano de obra de la UE (8,5 millones de personas). El apoyo de la UE les ayudará a sacar el máximo partido de las posibilidades derivadas de la globalización y de la transición al entorno digital. Además, permitirá a los operadores superar retos como la fragmentación del mercado y las dificultades de acceso a la financiación, así como contribuir a una mejor elaboración de las políticas, en la medida en que facilita compartir conocimientos y experiencial.

Hay igualmente una referencia explicita al apoyo y la transición entorno digital, como paradigma futuro de los nuevos modelos de negocio. No en vano, los entornos digitales, son el caballo de batalla de algunas industria creativas, que han visto oportunidades y al mismo tiempo amenazas. El éxito y el equilibrio hacia las oportunidades determinará el escenario en un futuro próximo.

Nos debemos alegrar por la sensibilidad y la apuesta de la UE por la continuidad y el incremento presupuestario por las industrias creativas. Es significativo y ya desde hace tiempo que se empiece a hablar de la economía creativa como vector de desarrollo para intentar posicionar a Europa en el liderazgo mundial, por esta industria, por otra parte de obligado objetivo por la tradición y posibilidades de una industria con tanto arraigo.

Aquí dejo el enlace con toda la información:

http://ec.europa.eu/culture/creative-europe